说起一部电影百病丛生的渊薮，当以侵犯编剧著作权、篡改剧本的问题为先，刮骨疗毒刻不容缓。

一个编剧被行业认可，不知经历了多少“至暗时刻”，涅槃重生了多少次，才习得郢人斤斫，方“羽化飞升”忝列“仙班”。而完成一部得意之作，收集资料非一日之功、咀嚼消化也非一时三刻。剧本的创作如春蚕吐丝、蜜蜂酿蜜。下生活是编剧的必修课，诚如剧作家王兴东所言：“好剧本是用脚写出来的”，饱尝饮冰食蘖之苦，历累月经年的打磨和数十次的修改方有所成，是呕心沥血的结晶。

优秀剧本的性格都是唯一的，是“这一个”，打着编剧个人的烙印，是他学养的影射，是他对生命、社会、世态人心的独特感悟。一个完成度很高的剧本是个完整的生命体，她自有摄人心魄的身姿和倾倒众生的品貌，有自己的生命节律，有自己的呼吸和心跳。哪怕是商业类型片，孤标傲世的个性特征依然存在，不独因为迎合观众就香消玉殒。

对一个成熟编剧的心血之作，平和地提修改意见是上上之策，从善如流的编剧自会根据制片方和导演的真知灼见或逆耳忠言，裁云剪水完善剧本，诊治剧本者需有“医者仁心”。但是凭空夺走，关起门来“暗度陈仓”，自以为高地“整形易容”“移花接木”“点石成金”“脱胎换骨”，这些悖理违情的“狗尾续貂”“画蛇添足”“断鹤续凫”“煮鹤焚琴”勾当，很多情况下会把一个高分剧本改成不合格的残次品。

写剧本如生子，十月怀胎一朝分娩。一个完成度很高的剧本是编剧自己身上掉下的肉，每字每句都和编剧血脉相通，是有着编剧自己基因的，承载着编剧的幸福和痛苦，平生最怕被强势的人领养和抢夺，更何况“孩子”常常得不到善待。对编剧而言，剧本是饭碗，是安身立命之本，是扬名立万的功业，他每日所思所想所读无不是文学和剧本。术业有专攻，对剧本提意见，切不可拿自己的爱好去挑战别人的专业。

很多时候，作品好了，功劳是导演和演员的；败了，被认为是编剧不行。殊不知，有些作品的成品和原剧本的距离相差甚远，编剧成了被踞炉炭上的“背锅侠”。跨专业的全才各个行业都有，但首先要对自己的特长和知识背景有清醒的认识，不以篡改他人作品为终南捷径，不以毁损别人成果而自以为高。很多篡改者，不去深入生活，不去“用脚写剧本”，而是躲进小楼，从自己看过的影视作品中剽窃段子，更有甚者，向壁虚构，编造了很多没有生活依据的情节来狗尾续貂，反以为高。这种肆意践踏别人劳动成果的行为，是行业风气不正的表现。

号称“好莱坞编剧教父”的罗伯特·麦基在“2012中国编剧营”最后一天的论坛上，曾谈到了“导夺编权”，即矛盾丛生的导演与编剧的纠纷和是非，譬如“王芦之争”（导演王全安与《白鹿原》编剧芦苇）。麦基认为，导演首先不能篡改剧本，第二不能偷窃编剧的创意，这样的事情在好莱坞不可能发生，“编剧是一个电影中最具创造力的部分，如果不能保障编剧的权益，就无法建立真正的电影文化。”针对电影《白鹿原》，他还指出，一个导演拍摄自己的太太，真是犯了天下最愚蠢的错误——她若提出不喜欢，那场戏基本就改定了。麦基强调指出，一部好的影片需要编剧、制片和导演三者精诚合作。

我以为，“精诚合作”的根本就是编剧、制片和导演坦荡如砥地各司其职，各尽其责，各擅胜场，唯有如此，电影行业方得风正气清，中国电影才可花开满路，才有未来。