由中国美术家协会、中国国家画院、四川省文学艺术界联合会、四川省美术家协会、北京画院共同主办的“匠心独行——徐匡独版画艺术展”日前在北京画院开幕。此展成为继2010年“阳光高原——徐匡作品展”后，北京画院为徐匡举办的第二次个人展。此次展览完整而系统地梳理了徐匡的创作脉络，展示了他1954至1958年在中央美院附中求学时期的习作、毕业进入四川美协后的获奖佳作，并将上世纪80年代后期至今创作的独版画精品作为一个专题集中亮相，让观众更直观深入地理解徐匡的人生及创作发展成就。

徐匡是中国现当代版画的领军人物，他的现实主义创作风格引领了新中国美术的木刻版画。然而，作为一位成功的版画艺术家，晚年的徐匡却大胆放弃原有艺术样式，开始独版画的创作，且自2010年“阳光高原——徐匡作品展”至今，其独版画创作已达百余幅，对于古稀之年的艺术家来说，这种精神令人敬佩和感慨。

正如此次展览的主题“匠心独行”——“匠心”，指艺术家既需有匠人般精湛的技艺，又要具备数十年如一日，一以贯之地坚持、探索自己创作道路的精神；而“独行”则揭示了艺术家忍受寂寞、排除外界的干扰和诱惑，从而达到艺术至高境界的创作过程。徐匡正是六十年如一日，淡泊名利，不随波逐流，具备了独立思想与特立独行的勇气，以及工匠精神和社会责任感，这正是我们这个时代所需要的。

此次展览共集中展出徐匡的40余幅独版画精品，是迄今为止数量最多的一次亮相。独版画是他的一种独创艺术形式，即将刻过的板子变成作品，而不再用来印制版画。这种创作形式既保留了版画的黑白关系，又因创作者以刀代笔，心手相连，增添了画面的肌理感和随机刻画的趣味性。

此次展出的独版画多来自徐匡年轻时在西藏地区采访生活时创作的作品，我们能从画面中读出他对少数民族地区人民的热爱和对美好生活的向往。徐匡擅长作品的构思和意境的营造，对主人公微妙的感情及细节刻画入木三分，他娴熟的刀法又能让画面风格达到松与紧、放与收的自如境界。这也是他的独版艺术极具感染力的原因。

艺术源于生活，高于生活。这个大道至简的创作原则贯穿了徐匡的一生。他一生创作的题材、造型语言、风格的探索都呈现着阶段性，但是贯穿其间是追求现实主义艺术的不懈努力。他不断地从生活中汲取营养，发现生活中的美，并不是简单地通过照片或写生转化，而是通过自己的感受不断提炼作品的主题构思，使作品得以升华，再通过独特的艺术语言和高超技巧进行创作，这种看似简单老套的创作方法在他的刀下所生发出来的活力及感染力是很难超越的。

眼下，很多艺术家创作多是观念形式与风格先行，而忽视了内容与意境的表达，很难引起观众的共鸣。徐匡坚持艺术灵感来自生活而不是简单地再现生活场景，以这种转化作为创作的内在动力，以获得内心的情感与激情，修养与升华，使刻画的人物形象具有个性和典型性以及强烈的人文关怀精神。这也许就是徐匡孜孜追求一生的初心。