本报讯（记者 李晓晨） 4月16日，由鲁迅文学院主办的“如莲盛开 传统与现代——魏微、乔叶、朱文颖、鲁敏、黄咏梅研讨会”在京举行。邱华栋、徐坤、汪政、张柠、张燕玲、洪治纲、顾建平、何平、陆梅、郭艳、申霞艳、黄德海、徐刚等作家评论家与会研讨。大家围绕“70后”创作的出发与转向、女性写作的优势与瓶颈以及几位女作家各自的创作特点等问题进行深入讨论。邀请曾经的学员重回课堂，同现在的学员沟通交流，针对他们的创作展开探讨，这也是鲁迅文学院近年实施的后续教育的一个重要组成部分。

“70后”一代作家已经成为了文学创作队伍中的重要力量。大家谈到，这五位女作家接续深厚的文学传统，以各自的创作实践对时代和生活发出声音。她们的创作日臻成熟，并开始意识到，只有对这个世界给出自己的回答和判断，才是衡量文学价值的最高标识，换句话说，文学要有对时代和生活的真正承担。书写日常是五位女作家的一个共同特点，但她们关注的不是日常本身，而是在这种书写中发现生活的真相和人性的真相。比如，她们写物质、写欲望，所关注的其实是人和物质的关系、人性与欲望的纠缠，并对此给出文学的思考和解答。从当代文学史的进程来看，她们提供了一种新鲜的审美经验，在日常书写的背后其实是文学对人和人性的重新回归。作为女性作家，她们敏感于生活的细微之处，但却通过小切口向深广处挖掘，呈现时代气象和人性之幽微。她们的存在让大家看到希望，文学的未来将在她们身上获得更多元的生长可能。

在共性之中，五位女作家的创作又各有特点。研讨会上，大家谈到，魏微近年来多用细微的方式来书写整个大时代的变化，她能够通过一点点的风吹草动让读者感受时代的风云变幻。而对于乔叶来说，她的写作路子这些年变得开阔起来，在饮食男女的写实人生中呈现出世道人心的变化，通过写作发现时代和人的各种错综复杂的关系。朱文颖的作品浸润着江南的文化气质，她对情绪和气氛的营造令人印象深刻，其通过虚构驾驭现实题材的能力不容小觑。黄咏梅的创作有时像是一个诗人在写小说，她有对美和善意的执念，字里行间充满和风细雨，岭南物事这些年来逐渐成为她的一个标识。鲁敏被有的评论家称为“不断挖掘的作家”，她新近的几部作品聚焦普通人的精神困境，也可以说是城市中人的“时代病”，作家找到了适合自己的创作领域并且在这个地方不断深耕。

研讨会上，大家也反复谈到创作瓶颈的问题。当一名作家创作到某个阶段时，想要继续突破，就必然要付出更加艰辛的努力，也会面临更多的挑战。就像有人提出的，作家的瓶颈常常表现为“不写”还有“胡写”，当自己的文化积累、生活经验、创作激情到达一定程度，接下来该怎样打破惯性，写出更好的作品，这恐怕是一个比是否进入文学史研究视野和将如何被文学史阐述更加重要的问题。