由中国美协、中央美术学院、北京画院主办的“史海寻贝——美术史论家李松的治学与收藏”展览5月9日开幕。展览分“问学之路”、“左图右史”、“习书说篆”、“藏古论今”四个单元，汇聚了李松自上世纪40年代至今的学术著作、文章、书法、绘画临摹与创作、收藏以及手稿、手拓、通信等共100余件，其中李松的著作《中国青铜器艺术研究》《中国美术史》《徐悲鸿年谱》的完整手稿，以及与王朝闻、华君武、吴作人、贺友直等学者、艺术家的通信，还有旧藏的碑石原拓等均是首次亮相。

作为中国建立美术史学科以来培养的第一代美术史论家，李松主编及参与主编过《中国大百科全书·美术卷》《中华文明史》《世界美术全集》《中国美术史》等国内大部头的美术史著作，是我国卓有成就的美术史论家之一。他自小就喜欢接触各种艺术形式，自称是刻钢板出身，其实尝试过国画、油画、漫画、木刻、雕塑、书法、拓印、年画、版画、宣传画、设计、插图，还特别喜读文史，在《诗刊》上发表过诗文，对艺术和文学的痴迷，成为他一生事业的积淀。

李松有大量著作问世，其研究领域集中在三个方面，一是夏商周美术，重点是青铜器艺术，衍生出他对金文篆书的研究和创作，二是中国雕塑史，三是中国画研究。他的美术史研究继承了老一辈史学家注重文献与实物对照的方法，特别重视加强对图像的记忆，他曾说，他的体会是“只有画下来、记下来的东西才是自己的”。在青铜器研究方面，他师从中央美术学院美术史系的王逊先生，还将郭沫若先生的《两周金文辞大系图录考释》中的铭文全部摹写了下来，并记下郭沫若的考释。故宫、国家博物馆陈列的重要铜器和在外地博物院见到的青铜器，他都认真画过写生。对龙门、敦煌等石窟的重要建筑、佛像、壁画都做过极为细致描摹。画和记就是他的研究过程，展览中能见到他的考察笔记上画有漂亮而准确的图像，图旁再配以文字，直观而翔实地记录下了当时的体会和问题。

为了研究青铜艺术，他一直习篆，临摹过大量的金文、小篆。他自言在练字过程中，力求从中揣摩古人的构字、书字、镌刻之时的心思所在，力求保留下洋溢其中的苍古气息，所以常说“原创是古人”。 据说，其在小学期间曾跟一位老人学习拓印，那时就手拓过家乡的石碑，他对碑拓中蕴藏的历史和书写的艺术而着迷，后来收藏了大量的碑石原拓及砖瓦拓片。令人感动的是，为了这些收藏能够更好地发挥学术价值，泽惠他人，他主动捐赠给北京画院100余件。本次展览的最后一部分展出了他的部分收藏和他与知名学者、艺术家的论艺通信，从中可以看到这些藏品背后的故事，及其作为一位学人的学术担当。