今年初春，天气乍暖又冷，雾霾阴翳，不免使人惆怅且感压抑。就在此时，收到赵柱家君主编的《子恺遗墨》，看到丰子恺老人的画作，像清风拂面变得温熙和畅起来。那是怎样的一种艺术魅力啊！丹青之灵动，笔墨之玄妙，让人仿佛进入另一个世界：天空高远，湛蓝，清明之色涤人肺腑，温馨之情暖人心怀；焦躁暴戾的会平静下来，邪恶者自惭形秽，逞强斗狠的也许会放下手中的刀剑，只要他的良知未泯，就会内省净化自己的心灵。
丰老的画和文都早已有了定评。他的画中有诗情，文中有画意，诗画浑成一体；他的画如书法，挥毫中显现了与众不同的气韵。
他学西洋画又自创一画格，如俞平伯老所说的“既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣”。（《子恺遗墨》第103页）最可贵的是，丰老的画里弥漫着浓浓的爱的情意，那是对人类对儿童对女人的爱，是博大的悲天悯人之情。
他从最平凡最常见俯拾皆是的日常生活中发现、捕捉艺术的灵感，描画了令人难忘的画面，他谓之“世相”。夏丏尊说：“……不能把日常生活咀嚼玩味的，都是与艺术无缘的人……只要对于日常生活有观照玩味的能力，无论如何都能有权去享受艺术之神的恩宠。否则虽自号诗人画家，仍是俗物。”（同前第101页）丰老就在这些浓郁的生活气息中描写多姿多彩的世俗众生相，展示了丰老纯净亲和、至善慈悲的胸怀，对这些世相淳朴的挚爱和情趣。人们欣赏这些作品时自然会兴起会心的微笑和领悟。
就以《子恺遗墨》所收的《宇宙风》插图原稿13幅为例，有好几幅是写儿童的，正是当年丰老曾经着力关注的题材。他也是最早以儿童画蜚声文坛的。那幅《儿童不知春，问草何故绿》，先后画过至少两次。早先画的是黑白，一位年轻女老师捧着书正回答女童的提问，神态温和；提问的女童指着脚下青草，茫然好奇，憨态可掬。后又画了彩色的，提问的是男女两个幼童兴致勃勃。不同的是前一幅女老师左手搁在树干上面对观众，后一幅则背着手背对观众。画面上垂柳青草似乎一片浓绿，如以色泽而论，显然后者鲜明。但表现童趣却异曲同工。
书中另收《阿宝两只脚，凳子四只脚》《瞻瞻底车，脚踏车》等，画了阿宝正热诚专注地为凳子四只脚穿上四只鞋，瞻瞻把两柄大蒲扇子当脚踏车轮子骑行，一副怡然喜悦之情令人忍俊不禁，显现了儿童模仿大人的生活习俗所做的创造和智慧。这些很容易被常人视为幼稚、“傻”、“淘气”、烦人的动作和质疑，却温暖了丰老的心，被他发现，受他青睐。因为他看到了儿童的天性就是在不断质疑和创造性活动中成长的。他看到“儿童世界非常广大自由，在这里可以随心所欲地提出一切愿望和要求”。（同前第93页）他感受到他们的率真、知性、好奇、想象，正是人生的根本、人类的本性得到了自由体现；这样美好而纯真的世界仿佛只存在于儿童时期，使他格外珍惜和喜爱。如他说：“只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’。”（同前第89页 ）他“在这群真率的儿童生活中梦见了自己过去的幸福，觅得了自己已失的童心”。（同前第56页）他获得的“感兴”也就成了他描写、创作的源泉。
丰老作品中，相当多的是展现这样的童心稚趣，这样的世俗平凡生活的点点滴滴，是人们日常熟视无睹不以为可以入诗入画的生活素材，却被他赋予浓郁的诗情、动人的美感，以及美好鲜活的人性溢满了画作。
那幅《星期六之夜》，爸爸下班有了难得的余暇，他蹲着，张开双臂急切地迎向小女儿作拥抱之势，那个小儿子正在他背上又搂又爬。那样无拘无束的喜盈盈的天伦之乐、亲情之爱足以让一个男人忘记身体的疲劳、世事的烦恼！这是命运对他的恩赐，更是画家对于人的善良率真本性的诗化和赞颂。《你给我削瓜，我给你打扇》同样流泻着单纯欢乐的母子之情，比起那些表现母子情的古典画作显得更真切而有浓郁的生活气息。那幅《贫女如花只镜知》也是丰老描写女子作品中的代表作。水缸、炉灶、破墙、柴禾、补丁……无不衬托出家贫如洗的艰难困境，那位少女照着镜子顾影自怜，饱含着画家多少心酸和热忱，寓示她应该有更好的命运。至于那幅《人散后一钩新月天如水》更是他的名作。画面上空无一人，两把藤椅，一张小方桌，上有一壶酒（茶），三四个杯子，廊柱直立于旁，廊外一弯新月如钩，是意兴阑珊？是天下无不散之欢聚？是喧闹后的宁静寂寥？那样的诗的意境，令人可以引起丰富的遐思和美感。
丰老用中国传统书法的笔墨，简繁点染，写意造型，几乎像是随意勾画成一幅幅活生生的人间世相。这里没有高大上的主旋律，没有居高临下的虚假说教，不求功利实用，只是给予人们以美的欣赏和纯净心灵的洗礼。他并不是不知道成人世界并不美好，常常失去了人的本性，变得复杂、虚伪、险恶和卑怯，他正是借此衬托，“从反面诅咒成人社会的恶劣”。（同前第89页）丰老的画作无论对于自然山水风光，还是社会生活经常充满着质疑和焦虑，显现了对于生命的理解和追问。现在有人竟然认为质疑并不能创造价值，反而会阻碍我们迈向未来的脚步。不敢相信这样的话出自于一个科学家之口。质疑中世纪神权专制统治，才有了以人为本，解放人性，张扬人文主义的文艺复兴时期。牛顿对某个自然现象的质疑，才有了万有引力定律的发现。质疑清皇朝专制统治才有了民主革命胜利建立了民主共和。在自然科学或人文科学，无数的事实都足以证明，人类都是从质疑现存的事物或秩序开始了创造的第一步，才没有变成无所作为的爬行动物。正如丰老指出的：“假如人类没有这种孩子们的空想的欲望……恐怕人类到今日还在茹毛饮血呢。”（同前第59页）可见丰老的创作是对世界非常自觉的认识，比起现在的某些权威科学家学者都要进步睿智。丰老的画描写的童心、世相，体现的人性、人道主义至今仍然有着鲜活的生命力，为人们欣赏、理解、汲取美好的营养，感受到精神的升华和人性的复甦。又恰恰是今天社会极为缺少稀罕的：还有丰子恺那样的画家作家吗？还有丰子恺的画中那样洁白无瑕的童心稚趣吗？
当我看到这册《子恺遗墨》时，很惊讶地请教过本书的主编赵柱家君：这13幅丰子恺老人在上个世纪40年代为《宇宙风》杂志创作的插图原稿，距今已有七八十年，如今是怎么发现的。承柱家君告知：这些原稿原存《宇宙风》主编林语堂处，后由他的后人为了支持台湾的文学活动无偿捐赠。再以后又流入大陆才有今日与读者见面的机会。想到丰老生前既为文坛普遍敬重，却又不断遭受曲解和打击。记得1962年上海市文代会，还是有人动员丰老代表美术界发言的。丰老不过是希望文艺创作就像一个大花园，按照各种花树的特征和个性，即使小花、无名花也都让它自然生长开放；不能把各种花树与冬青同等看待，用一把大剪刀把它们剪得一刀齐……冬青树会说话，也会抗议的。这样正确无误、通情达理的讲话以及同时期写的散文《阿咪》后来都被打成毒草批判。到了“文革”时，这位与人为善、护生戒杀、蔼然可亲、菩萨心肠的文坛大家竟然受尽非人的凌辱，画稿文稿大量毁失。但是丰老自己在如此险恶的环境下，却“处之泰然”（同前第136页），只要有可能仍还继续作画作文。这一切让我们真正见识到了文明与野蛮的分野，也为我们这么大的国家不能保护好一位国宝级的文化大家而愧疚！
《子恺遗墨》除了收有13幅原稿还编选了丰子恺其他画作28幅，以及他的有关绘画论述，其他好友、老作家们的评述文章，都是十分重要的高见卓识，可谓图文并茂。无论印刷纸张配图，都是十分精良。正好借此纪念丰子恺老人的卓越的文化贡献。我也对本书主编赵柱家君的艰辛劳动致以诚挚的感谢！