音乐剧《火光中的繁星》讲述了淞沪会战期间，日军的轰炸令山河破碎百姓流离。一群经历不同却都失去了父母的孩子，在进步青年林睦的帮助下，彼此温暖、相互帮扶，一张《义勇军进行曲》的谱子，激励着他们坚强地站起来的故事。80多年前在这片土地上经历的灾难不能重演，那么，80多年后没有经历过那场灾难的我们将如何诠释苦难的过去。历史留给我们的只有沉默，但我们的思绪要穿越历史，用心去感受当年的时代与民生，把揣摩、感悟到的历史、家国情怀结合自己的思索与理解，以艺术的方式呈现在今天的观众面前。

厚重的历史背景促使舞台表达不仅需要澎湃的能量和深邃的内涵，更需要创作者倾注真心去体味、感受，激活自己的生活积累和创作情感。作为该剧的导演，我希望每一位演员都必须清楚、熟知剧中人物的过去和身份，这些人物都是平凡而普通的，在那样的时代背景下每个人都有不同的思考、选择和行动。演员们身为剧中人的同时又是控诉者，他们在两者之间跳进跳出。每一个人物都在自己的角色中控诉，每一位控诉者又都在自己的人物中极力生存。将来是未知、不可预见的，此时此刻的反应对于所有剧中人来说都是不一样的。只要角色在演员自己的身体里生根并发自内心的呼喊，无论说什么、唱什么、跳什么就都是耐人寻味的。如此一来，24位演员的能量既能形成数万人的逃亡洪波，又能随时以控诉者的身份进行叙事。当舞台上每一位演员所传递的意识和能量源源不断汇聚在一起，他们内心对历史、战争、家国的表达就会奔涌而出，凝聚成强大的精神冲击力，直接进入观众心灵深处。

该剧在舞蹈语汇的准确性与肢体动作细腻感的交织，写意与写实、再现与体现的交汇、共存方面进行了积极探索。剧作不以编排花哨的舞蹈动作来粉饰场面，而是追求多角度、多层面、多空间地展示人物内心，用极致且大量留白的方式寻求一切的可能性，同时，强调多变性、贯穿性与整体性，即在共性中寻求角色的人物个性，在个性中又要向共性靠拢。在这一过程中，演员的配合度、默契度、空间感知能力要高度统一，做到每一段舞蹈场面的出现既是偶然也是必然。把无法用言语表达对国难、侵略捶胸顿足之恨，思念家乡、亲人痛彻心扉之情用凝练的肢体形态强化、外化。

与话剧、歌剧、舞剧相比，音乐剧更注重风格样式与结构方式的完整性。而从呈现方式上来说有些音乐剧强调的是音乐与演唱，有些强调的是大量的肢体，有的则是强调音乐、舞蹈、戏剧的完美平衡。还有很多音乐剧包容了多种艺术门类，例如杂技、魔术、马戏等。所有成功的音乐剧的共通特点都是抓住了音乐、形体、戏剧三者之间最为恰当的结构方式与节奏。音乐剧是体现全方位细节的艺术。从音乐进入到演唱，再演变成到舞蹈，最后过渡到戏剧部分，这之间的分配比例要恰到好处。再具体到独白、对白与演唱之间的转换是否恰当，戏剧与舞段之间是否流畅，三种表现形式之间的过渡是否自然。基于音乐剧独特的结构特点，我对《火光中的繁星》的创作从开场到谢幕每一个场面之间的连接都进行了精准的计算和巧妙的设计。创作中首先选择了用音乐、舞蹈为主要叙事方式，并采用全剧24位演员身为剧中人又同为控诉者的呈现方式。在音乐当中铺垫那个历史时期难民们的各种生存现状，同时叙述几位主人公的命运与选择。从音乐、舞蹈、戏剧的分配比例上进行了自然、不显生硬的处理。细化独白、对白与演唱之间的节奏、舞段与戏剧之间的节奏以及这所有交织在一起时的整体节奏。音乐剧的创作、排练、演出等同于数学，每一台音乐剧作品都有一套适合它的数理公式。

近年来，中国在音乐剧创作道路上进行的探索已卓有成效，其中也涌现了不少优秀的音乐剧作品。但要创作出优质的、精致的、“戏保人”的音乐剧作品，还需要从业人员不断地提升自我修养，吸取众家之所长，从而适应音乐剧创作的丰富性、多变性与包容性。