与实拍影像保有距离的动画作品，通常被我们视为带有一定实验性。这些作品往往在某个层面体现出实拍影像不能触及的表达效果，尝试对实拍镜头机制进行偏离、摆脱甚至反叛。

独立动画人大卫·奥赖利在他早期的三维动画短片代表作《请说点儿什么》中，为我们提供了一个非常典型的例子。在其中一个镜头里，他以与众不同的方式模仿了摄影机的浅景深效果，并实施了一次焦点变换。从视觉效果上讲，它与实拍摄影机达成的画面有所差异：虚焦效果体现为被拍摄对象的重影，而不是模糊。有趣的是，大卫·奥赖利还专门为这部短片写过一篇名为《基础动画美学》的论文，将其中这个镜头效果与实拍的区别作为重点案例，并制作了对比图来阐述《请说点儿什么》的独特美学风格。

无独有偶，动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》中也有类似的实验成分。在电影中，那些处于焦点景深范围之外的画面区域会有重影的感觉。如果说《请说点儿什么》对于景深效果的探索仍然是局部的，那么在《蜘蛛侠：平行宇宙》中对同样问题的探索则显得非常整体化，遍及整部影片的前前后后。

在这里，影片模仿的是彩色漫画实体出版物常用的（或者说是必不可少的）CMYK四色印刷工艺。在印刷时，四种颜色（青、品红、黄、黑）如果有对版的位置错误，印在纸上就会出现重影。所以，电影中的“虚焦”常常带有品红和青色的边缘轮廓。这样的画面质感被《蜘蛛侠：平行宇宙》利用起来，形成了与实拍影像中的虚焦相对应的、但已经完全差异化的表达。

景深上的这一特征，让《蜘蛛侠：平行宇宙》带上了鲜明的实验意味，也对动画创作有别样的启发意义。它让这部电影以动画的形态去模仿和追求漫画的视觉风格。这是动画对漫画的“出位之思”。符号学家赵毅衡对这一概念的表述是“对另一种体裁的仰慕，是在一种体裁内模仿另一种体裁效果的努力”。再加上蜘蛛侠原本就是漫威旗下的漫画英雄形象，这种“出位”的逻辑就更加顺畅。除此之外，这部动画电影还在很多其他方面做了大胆的实验，包括但不限于对镜头式运动模糊效果的取消、在很多段落中充分采用“一拍二”的动画“卡顿”感等等。《蜘蛛侠：平行宇宙》敢于在动画电影长片的创作中做如此丰富深入的实验，堪称近年来最具先锋性的动画电影之一。