散文诗是一种独特的文体，庞白认为：“散文诗不是散文和诗的混合，否则散文诗的存在就没有意义了。散文诗是对被分行印象化的诗歌从呈现形式上的解放，是诗歌的另一种呈现方式，而不是散文的——哪怕呈现形式上相似。”“诗是干净、简洁、沉静、悲愤、浓郁、缠绵、决绝的存在。诗人的责任是把世间复杂的事情（或感受），用直接、简洁、准确的语言呈现出来。”

《唯有山川可以告诉》是庞白最新的一本散文诗集，他以这部散文集，印证了他的诗观。这部作品集，以散文诗的方式书写广西，但其所写远不限于广西。他表达的是个体生命与大自然之间的关系，是世界复杂性之中，人类与大自然相依相存的人文精神。

一是审美主客体的淡化与融合。在阅读庞白这部散文诗集时，很容易就让人忘记作为审美主体的作者和作为自然存在的审美客体，而进入物我两忘的状态。他似乎从一开始就没将自己作为主体，而只是山川河流的眼睛，看到的，忘记和不能忘记的，都是天地间的存在——消失或者重返，都自然而然发生。书写者只是替山川代言，讲出它们的存在——他几乎把所有情绪和形容都埋藏到文字下面了，看不到，但可以感觉到。

“我曾怀抱一座荒城来到河边，在万物更替中，拆其城墙，掘其根基，将砖头，逐一填进无边黄昏。//当拨弄完泥土，清扫干净脚印后，我听到松涛阵阵，有风从背后吹来。//几头老牛，正缓缓走过山坳。来路上那些云彩，仍一动不动，挂在空中。”（《遥想句町国》）句町古国，是秦汉之前的部落联盟，在中国历史上存在过400多年，其管辖范围在今滇桂黔高原的结合部，与楼兰古国、夜郎古国并称中国“三大神秘古国”，都曾强盛一时，均又突然消失。如何表现这样的题材，实在不是一件简单、轻松的事，作者却绕开历史，直接进入时间的演变和幻化，进入文学的境地。“我”是谁呢？可能是我，可能是你，可能谁也不是。而这“我”与句町国是一种什么样的关系，谁能说没有关系？不能不说，这是一种自然而新颖的写法。

又如写花山壁画：“一只鹧鸪，仍然保持与生俱来的焦急和冷静，从一棵树跳到另一棵树。//它在高于江水的树梢上，不合时宜地呼唤春秋。//鹧鸪望着峭崖上各种土红色的人像发呆。”（《花山·壁画》）体现远古壮族审美情趣和高超艺术水准的花山壁画，是广西最具代表性的文化符号之一，长期以来，其主题都是一团谜。而鹧鸪在中国文学中，极易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。以鹧鸪的视角，穿越历史，映照流逝的时间之水，一种沧桑、神秘、“逝者如斯夫”的感觉油然而生。这个时候，花山上，壁画、鹧鸪、人、草、树，山上飘过的一片云，山下流过的一江水，谁是主体，谁是客体呢？大家平等，生死与共。这样的写作，淡化视角高低，淡化文字切入的角度，淡化了写作者，让读者从一开始就忘记主体客体。

二是郁积浓厚的忧患意识和阔大视野。散文诗由于篇幅短小，很容易误入“风花雪月”之途，状写眼前的“美好”或者“惆怅”，小情小调；而庞白的散文诗短小之篇幅反映阔大之内容，呈现出深厚的忧患意识和对世界的深切关注。他的《漓水之上，凌波微步，九马画山》，让我们看到光阴的迅捷；他的《黄姚一梦》，让我们看到时间的停滞和不动声色；他的《返回江头村》写现代文明背景中，与一条老村子相遇，月亮和露水以及鱼儿打水的声音，也能泛起我们对爱的重新审视。

庞白的散文诗，不论是写山、写水、写人、写物，均不沉溺在表面上的唯美和对物象表面的光影捕捉，而是注重还原生活的真实，置身于天地世界。其字里行间，虽然不直接状写，但对命运不公，对生态平衡的痛心，对古迹风采的留恋，对现代化对于传统文化的“侵略”心存隐忧等，清晰可见。他善于把形而下的物事进行形而上的思索，对生活、生命和世界，有着鲜明的态度。这样，使散文诗这一世人眼里小情小调的文体，有了不同的意味。

三是注重艺术品味的营造。首先是节奏与韵律。“有忍让，有溺爱，有信仰。幻想中无数哀歌复活，黑暗里青春泛滥无边。//生命拉紧黑暗的缰绳，缰绳洋溢明亮和温暖——//想起来遥远，但是清晰；动荡，但踏实；与自信无关，但有力量；没有安慰，但饱含荣耀。//一场灵魂的飞翔从天而降，一辈子，现在只剩下这短短一缕。”（《在一缕茶香中，相忘于江湖》）庞白通过行文的快与慢营造出抑扬顿挫、长短各异的节奏，有强烈的音乐美效果。其次是光影与留白。《唯有山川可以告诉》的各章，有一个共同的特点，即是朴实、简练和深刻。他几乎不多用一个字，三言两语，便勾画出一个作者眼中的世界。再如《程阳寨里有一扇起伏的旧窗》中有句：“我的世界，在这个夜晚，只是程阳寨里一扇合不拢的旧窗。//旧窗上的破玻璃，泛着起伏不定的光。”此句读罢，程阳寨是什么样子，有哪些历史，在一缕起伏不定的光面前，还重要吗？而人在历史面前，在时间面前，又会如何？光影中的庄严，也是庞白散文诗的特点。这一点可能是更难呈现的艺术特色。面对一晃而过的时光，生命的庄重置于何处？这难道不是文学所要追求的终极目标吗？