话剧《因为有你》的主题“站位”高。一开场，江苏医疗队“援驰”武汉的一幕，犹如一篇“广播长书”，将所有人物的身份和经历深情道来。在这之前，南京市话剧团请来年长资深的知名编剧和导演，从“小”处着眼，从“微观”透视“宏观”。江苏省演艺集团话剧院的这部作品由擅长编剧的院长亲自披挂上阵，并邀来年轻的先锋导演挥舞“大手笔”，拿捏“小片段”。正因为有了这样一些“大家”和“大作”，才能相继推出同题材的两部原创大剧。

说实话，此类题材的剧太不容易入手了，写不到位，不成剧，反成“朗诵剧”和“音诗画”。用力过猛，过于虚构成纯粹戏剧，加入太多导演主观手法，又会脱离真实，误入另一种舞台艺术的极端。笔者一方面怀着对“省话”一种不由自主而且浓烈的感情色彩；另一方面，还怀着一种莫名的惴惴不安，担心会承受那种比较之后的某种虚空和落差。结果非但没有，反而被“省话”这部剧重新鼓起了信心的风帆，为这群与自己有着妙不可言的“血缘”关联的话剧人，击掌称道。

首先我想对编剧说一句：你成功了，娴熟了，也借机“超凡脱俗”了。对这部剧导演的选择首先奠定了能“做大”“做优”这部剧的强悍基因，你们之间的合作是智慧与智慧最巧妙的默契，也是一次趁势而上、借力而为的最佳机遇。编剧的家国情怀，加上导演的艺术积淀，两位拿出了各自的“看家”本领，造就了这部剧的“大义”、“大气”和“大志”，成就了一部抗疫题材原创话剧的史诗价值观。同时，这部剧还承载起了记录重大历史事件和危急灾难的责任，正面、正视、正能量地反映现实生活，弘扬社会主义核心价值观，讴歌普通人身上的闪光点和向上精神。

某种意义上说，编剧和导演其实是在亲力亲为、比肩前行去完成一场“向死而生”的戏剧探索。好在他们最终结伴而行，历经磨难，收获了新生的喜悦、话剧的阳光。显然，导演在原作的基础上，毫无保留地放出了他的几个“大招”。

首先，将自己所领悟的关于这部剧的戏剧内涵，巧妙渗透在舞美创意和呈现上。两层联排式落地窗是这部剧舞美手法的“高级”所在。加上背景画面上的视频以及前景偶尔转换的场景，让舞台的戏剧空间灵活多变，又极其符合疫病带给每座城市的静默、人际的隔膜、呼吸的局促、生活的无奈、生命的无常和病毒的恐惧。背景视频看上去像舞台视像的“附属”，甚至被两层框架结构割裂得“支离破碎”，但这正是“病毒”带给我们生活视像中的一种“残缺”、一种“怪异”、一种“悲切”。

其次，是导演所钟情的几段背景音乐，尤其是那首带有地道湖北口音的男声唱出的武汉民谣，用在两段重头戏上，恰如其分，又恰到好处。浓重的鼻腔共鸣汇聚成脑后音的湖北方言，在一把吉他的伴奏下，低回婉转，又隐隐作感伤的旋律，正如为该剧量身定制一般的贴切。每当歌声响起，都会将戏剧场景和剧中人推演到一种浓浓“烟火气”的都市日常生活，推向普通人生活如常的那一面，既如实又深刻，一股暖流禁不住涌上心头，立马触碰到观众心底最脆弱的那一处。

第三，从一开始，导演对演员高度信任，任由演员在剧本的提示下自由发挥，充分挖掘人物的内心依据和戏剧动作，这也是导演面对一群陌生演员的一种深度观察和提炼。等他对每一位演员有了足够观察和认知之后，也等到每一个演员在他不断调教下，逐一“爆发”后，他很快从一种看似懒散的状态下，迅疾跳转到自己熟稔的洞察和挖潜上，“点石成金”地将每一位演员调节到他驾轻就熟的“频点”上，把握好他们每段对手戏之间的“尺度”和“火候”，进入他的“熔炉”进行“淬火”和锻造。这一切让演员们与他逐渐建立起彼此间的信赖和契合，一同去完善创作，尽可能完美地加以呈现。

如果该剧的开头和结尾还能有更好的手法去呈现“正能量的心声”，如果在几段故事中再增加一些“燃点”，如果那几处不尽人意的细节再能有所修缮，它的品质和成色还会更好。笔者有理由相信，参演这部剧的所有演员都会有所受益。赶上一个好时代，又赶上一个重大的历史事件和重大戏剧题材，还赶上这么一部好剧作，这些无疑会让每一位参与者获得创作上的满足感和幸福感。

在一台“群戏”里，还能尽显出各个角色的风采，又不显得过于“突兀”，也从另一方面证明，这部剧是站得住脚、镇得住台的。剧场出来，带着那颗久久平静不下来的“疫动的心”，怀着亲身经历过的“疫动的情”，笔者在内心由衷满足，又看到我们的“省话”推出了一部好剧。