关于中国女排、体育电影和时代精神，每一个心向往之、身心系之的球迷、影迷和人民，大概都能热情、理性而又专业地“如数家珍”。因此，对于《夺冠》而言，想必很多人都有话想说，不吐不快，我也不例外，并且认为：中国女排夺冠，难！中国女排电影《夺冠》，亦难！
中国女排夺冠之难，无需赘言。40年来，中国女排获得的每一块金牌、每一座奖杯，都是用汗水浇灌、用心血凝结而成的。人才成长有周期，人种体质有差异。“东亚病夫”的痛史消褪未远，中华儿女的体育尚在发展。参加任何体育项目，要想站上世界之巅，都须历经千辛，克服万难。艰苦的训练、顽强的意志、拼搏的精神、科学的方法、制度保障、经济基础……一样都不能少。有时候，甚至还得认命：谋事在人，成事在天。同时，大多数人都无法见证中国女排夺冠路上的艰难，只能通过想象去体会。可是，中国女排在40年里遭遇的困难，远远超出了人们的想象；报纸、广播、电视和网络中的报道，也只能略见一斑。总之，中国女排精神难能可贵，值得为她们拍摄一部、甚至多部电影。
拍摄中国女排电影《夺冠》之难，从何说起？中国女排的故事，凝聚着一代人甚至几代人的青春记忆。中国女排的精神，已经超出排球、超出体育本身，成为新时期以来国民心理自尊、自强、自信的明证。在给新中国70华诞的献礼片《我和我的祖国》中，“女排夺冠”与“开国大典”、“两弹研发”、“香港回归”、“北京奥运”和“飞船返航”一样，都是与国家息息相关、与人民心心相印的大事。事实上，无论就政治标准和精神高度而言，还是从影响范围和群众基础来看，中国女排都绝对堪称新时期以来的“重大历史/现实题材”。可是，这个在官方和民间都广受欢迎的题材，为什么没有被争拍和抢拍呢？因为中国女排尤其“老女排”，是很多人心中最神圣、最珍贵的记忆，既不可轻慢，也不可碰触。
中国女排是全民记忆，女排精神被升华为时代精神，属于“重大题材”。也就是说，拍摄关于中国女排的电影，必须准确地呈现中国女排的历史贡献，必须正确地阐释女排的时代精神。将神圣的题材搬上银幕，往往会陷入世俗的争议。电影《夺冠》要表现神圣的女排，注定难以例外。中国女排既是历史，也是现实，事实未远去，当事人都在，秉笔直书，毫不避讳，几乎绝无可能；中国女排既是集体，也是个人，若以集体为主，恐怕群像难工，若以个人为主，又怕难以服众；女排将帅既是英雄，也是凡人，英雄令人敬仰，凡人平易亲切，若以歌颂英雄为主，则担心曲高和寡，若以表现凡人为主，又担心无奇不传。人人都知道女排的故事，但是总有人觉得自己更熟悉；人人都了解女排的精神，但是总有人认为自己更懂得；人人都热爱女排的姑娘，但是总有人相信自己更真诚；人人都想为女排拍电影，但是总有人觉得自己更能胜任……因为热爱而偏私，因为心高而气傲，这种“比别人更……”的心态表明：人们对电影题材愈热爱，就会对电影作品和作者愈苛刻。这是拍摄全民题材（中国女排）必须面对的问题。
王国维在《人间词话》中说，“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”拍摄中国女排电影，不管是官方的高屋建瓴，还是民间的见微知著，角度、距离和分寸都很关键，既要入乎其内，又要出乎其外。如果因为热爱而偏私、因为崇拜而迷恋、因为平衡人情而作艺术妥协、因为鲜花和掌声而忽略艰难和泪水，都会导致观之不察、写之不确，既无生气，亦无高格。中国女排获得那么多成绩，是否要面面俱到？奥运夺金的三大主帅，是否要平均着墨？女排姑娘群星璀璨，是否要全当主角？女排电影既不是文献汇编，也不是论资排辈，更不是论功行赏，而是要探寻女排精神与时代人心的共鸣。
陈可辛凭借《甜蜜蜜》奠定江湖地位，近几年的作品，比如《中国合伙人》《亲爱的》，也是有口皆碑。他决定拍摄中国女排，既在意料之外，又在情理之中。陈可辛和“老女排”是同代人，16岁时就目睹了郎平在1978年曼谷亚运会上的风采。2012年，80年代的“铁榔头”已是世界名帅，中国女排却跌入了谷底深渊。2013年，郎平再次挂帅，发掘新人，运筹帷幄，很快就带领中国女排重返世界之巅，并且持续辉煌。在此期间，女排姑娘成为球迷、媒体的宠儿，郎平更是人人敬仰的活着的传奇。陈可辛想拍体育电影，郎平和“中国女排”几乎是不假思索的选择。
题材和类型是电影的载体和形式，故事和人物是电影的血脉和灵魂，陈可辛希望通过体育电影去讲人的故事，《李娜》如此，《夺冠》亦如此。但是这中间又不只是个人的故事，还牵涉到体制的故事，隐喻着中国的故事。讲好了女排的故事，就相当于讲好了中国的故事。球队需要主力与替补，电影离不开主角和配角。电影的时间只有120分钟，没有办法让所有的教练和队员悉数登场。遴选和取舍是艰难的，也是必须的。影片围绕郎平与陈忠和的关系以及身份的变迁，并且以他们的视角和情感来讲述“中国女排”40年来的历史，映射改革开放以来的时代变迁，实属比较高明的选择。影片将媒体中的“教练”变成了生活与事业中更加立体丰富、可亲可敬的“完人”。人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。
电影是遗憾的艺术。一部《夺冠》不可能涵纳“中国女排”的方方面面。中国女排的故事可以拍摄很多部电影。如果因为《夺冠》有点像“郎平传”或者“和平二人传”而觉得意犹未尽或者心有不甘，都属于真情流露的自然表现。我也因为没有在电影中看到冯坤、薛明、刘亚男、赵蕊蕊的身影而遗憾。不过，人们该做的，不是杯葛已有的电影，而是期待未来的电影。如果有人拍摄“袁伟民传”“陈忠和传”“张蓉芳传”“朱婷传”……每一部电影，都不是对女排精神的占有，而是对她的阐释和丰富，诚心正意，更好地沟通，更大地包容，那该多好啊。人们努力向前发展的姿态，真美！
“老女排”那一辈是苦过来的，用袁伟民教练的话说，“中国女排，流血不流泪”。那时候，整个国家都很苦，急需要胜利来提振精神，所以非常看重体育比赛的输赢。40年来，艰苦奋斗、爱拼才会赢的精神仍然在中国女排身上传承，但是中国女排的气质已经完全蜕变。影片在表现里约夺冠后的“新女排”时，一切都是那么鲜亮、美好、朝气蓬勃、自信昂扬。Why We Play？为了祖国，为了人民，为了父母，更是为了自己，成为自己，享受体育本身的快乐。这是郎平给中国女排带来的、也是影片着力体现的精神价值。时代在进步，人也在进步。电影既要尊重历史、感恩历史，更要展望未来、拥抱未来。《夺冠》无愧于历史，无愧于时代，无愧于任何人。