如何将李大钊这样一位革命先辈的形象搬上银幕，让这位伟大的无产阶级战士、中国共产党的创始人穿越百年，与当代观众实现真正意义上的对话，是一次巨大的创作挑战。我们看到《革命者》的主创们为此做出了积极努力。他们将人物轮廓放置在历史的大镜框中，而最终让其丰满、使其鲜活感人的，却是碎片式的情感焊接。这些碎片串联起的回忆来自那些与李大钊朝夕相处的战友、学生、家人，来自历史变革中的风云人物、不同阵营的对手，甚至是匆匆一面的过客……在他们眼中、心中、情感的碰撞中，李大钊的形象血肉丰满、多元清晰。

对于那些工人、农民，底层挣扎的民众，李大钊就是引路人，他以最直白的语言讲述着浅显的道理：“一个劳工的生命居然抵不过一头骡子！”他告诉这些劳苦大众，人是有尊严的，有压迫就应该有反抗。于是，我们看到了李大钊为了矿工的利益，为了一个被残杀的报童，为了千千万万民众走在了抗议队伍的最前列，让资本家、外国势力、国民党反动派闻风丧胆。而李大钊利用各国使节和媒体影响力为一个12岁报童伸张正义的桥段，也成为张学良眼中的一道光芒，让他在与父亲张作霖讨论李大钊这个人时，不时透露出对他的仰慕和崇敬之情，又在父亲的淫威下不敢直言。在蒋介石和国民党反动官员们看来，李大钊是危险更是威胁，因为他靠着一支笔和一张嘴便可以煽动起民众的觉悟和激情，他甚至能在国民党的一大上重新定义“三民主义”，认为，“民生”才是“三民主义”的根本，民不聊生就谈不上民族和民权。在李大钊用心交往的孤儿庆天的眼中，李大钊是个从未见过的“硬骨头”，受李大钊影响走上革命道路，潜伏在国民党内部的军医庆天看到受尽酷刑、宁死不屈的李大钊，决心舍命相救，不曾想，李大钊却不肯随他走出牢笼。对李大钊而言，如果能用生命唤醒那些麻木的灵魂，让革命的步伐再向前一步，他死而无憾。在毛泽东的眼中，李大钊又是一位睿智的先生，他有着高瞻远瞩的视野和胸怀天下的豪情。当李大钊将毛泽东带到高处看风景，毛泽东立即领悟到了其中的道理：中国很大，天下很大，看风景的角度不一样，看到的风景就会不一样。毛泽东当即决定回到湖南开展革命斗争。而在革命伙伴陈独秀看来，李大钊是志同道合的同志，是可以比肩同行、共赴天下使命的战友。风雪之夜，两人共驾马车，陈独秀眼中的李大钊是那么坚定、稳健，让他无比信赖。妻子眼中的李大钊是截然不同的，对妻子而言，李大钊不仅是个深情的丈夫、和蔼的父亲，有时也会像孩子一样迷茫和无助。在大革命备受打击之时，李大钊带领的游行队伍惨遭镇压，一个个青年学生就在他的身边倒下，他也身负重伤被送进医院，他像个孩子一样倚靠在妻子肩头，哭着反复呢喃：“他们有枪”，从而让我们看到了一个不那么淡定的李大钊。然而，这丝毫没有让人物形象受到损伤，反而让人物更加可感、可信。观众也更加理解了李大钊面对敌人的枪口，对身边人所说的“怕”，他也会怕，但他更怕战友牺牲，更怕国土沦丧。

《革命者》中的李大钊没有大段的独角戏，他的形象就是通过一个个平实的细节，一次次深入工农群众中被一点点刻画出来的，并通过片中人物，也通过主创赋予的情感让人物性格得以彰显。监狱中，李大钊借着微弱的灯光在墙上打出手影，显示出他的乐观主义精神；牢房里，他一直在轻声哼唱国际歌的旋律，流露着他对信仰的坚守和对希望的憧憬；阳光下，他与妻儿在草坪上野餐放飞风筝，表现出了他的幸福家庭生活，更加凸显了他为天下苍生而舍弃自我利益的豪情大义……一切既真实又梦幻，既残酷又浪漫，让我们不得不敬佩李大钊的伟大与坚强，钦佩他在百年前就能感受到共产主义新世界的美好，并愿为之而奋斗一生。

该片的高潮是李大钊的牺牲。在共赴刑场的难友们心中，李大钊就是他们的灵魂。刽子手搭建的绞刑架、举行的剃头会、发放的断头酒等都被李大钊视作等闲，泰然面对，他甚至跟剃头师傅开起了玩笑，与难友们把酒话衷肠，体现出他的大无畏革命气节，慷慨赴死的牺牲精神，从而鼓舞着战友们。

他者视角、碎片化记忆，拼接起革命者短暂但光辉的一生，也串联起现代观众的情感链接，点燃了现代观众心中的澎湃激情。