音乐剧《牦牛革命》借助戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术、灯光效果等多种呈现方式、艺术手段，把中国工农红军这段艰苦卓绝的历程呈现在舞台上，大气磅礴，震撼魂魄。观剧过程中，我真切地感受到，“革命”是这群红军战士的历史使命；“革命”是这群红军战士的崇高理想；“革命”是这群红军战士的行动指南。红军战士石头说：“红军就是我的家，红军教会了我两个字：革命！”全剧以一个真实动人的故事、一群质朴坚毅的红军，将革命背后的英雄主义精神进行了形象揭示。新中国成立后，毛泽东主席说过：“中国革命在某种意义上说，就是‘牦牛革命’。”这正是这部音乐剧剧名的来由。
红军长征时期，在阿坝藏区筹集粮食的真实素材，是零星地散落在阿坝的各藏族居住区的，难以结构成一个完整的传统叙事方式的戏剧故事。梁群导演久久思索，决定另辟蹊径，采取一种有别于常规的叙事方式，运用了在同一时间发生在不同空间的事件的互相切换、闪回和细节拼接等方式，力求提炼故事的精神，而不是按时序叙述故事的过程。不以刻画某几个人物形象为叙事主体，而是努力展现长征过程中的民族命运，这种新的创作理念、新的展示方式，给予观众全新的观剧体验。
在梁群的执导下，演员们塑造了许多栩栩如生的人物。秦立夫扮演的红军营长田有粮，泽旺准扮演的女红军战士齐婉琳，王静扮演的红军战士小石头，扎西妹扮演的红军女政委，个个人物形象鲜明，演和唱都可圈可点。更令我感到惊喜的是，在梁群的构思中，全剧用相当多的篇幅，塑造了可歌可泣、可爱可信的红军英雄群体的形象。全剧上篇，有战士剧社在红军驻地排练合唱和快板的歌舞场面；有红军战士和藏民一起收割青稞，推磨磨面的歌舞场面。这两个段落主要刻画了红军战士朝气蓬勃，充满活力，以及和藏民亲如兄弟，和谐相处的两个侧面。全剧下篇，有红军在夺粮战斗中英勇作战壮烈牺牲的场景；有红军爬雪山，过草地，和恶劣的大自然搏斗的场景。这几个段落从正面刻画了红军的钢铁意志、战无不胜的英雄本色。
《牦牛革命》同时塑造了一群善良的藏民形象，刘茂扮演的阿奶，阿英扮演的孙女森措，泽让达吉扮演的孙儿罗尔丹，是这个藏民群体的代表。剧中，国民党特务向藏民宣传红军是“红魔”，并绑架森措，打伤阿奶，嫁祸红军。是红军田营长和婉琳、小石头冒死救了阿奶。可是罗尔丹听信了国民党特务的反动宣传和栽赃诬陷，认为是红军所为，对红军产生误解。幸好，懂汉语的藏民桑吉及时劝阻罗尔丹，并告诉罗尔丹，红军不仅没有伤害阿奶和森措，正是红军冒着生命危险救了阿奶。森措把婉琳、小石头、田营长分别带到阿奶跟前的一段深情的戏，表现了阿奶一家三口，认清了红军才是他们救命恩人的主题。阿奶要把自己家里的青稞和牦牛都送给红军。为了动员藏民们都来支援红军，姐姐森措唱道，“我可以弹起这把琴，用歌声召唤乡亲。”随着琴声歌声，藏民们从四面八方来到阿奶的茅屋周边，听着森措、婉琳、小石头、田营长的歌声，明白了藏汉是一家，要争取民族解放当家做主人。导演在这里编排了一段藏民的舞蹈，没有任何高难度的舞蹈动作，用近似于生活状态的形体语言，清晰地表达了藏民们逐渐懂得了红军是一群怎样的人。这段红军和藏民生死相依的戏，具有很强的艺术感染力。
青稞熟了，红军和藏民一起收割。从红军向藏民学习收割，到红军帮助藏民推磨磨面，再到红军藏民水乳交融情同手足地跳起欢乐的锅庄舞，整场戏没有一句台词，一整段歌舞一气呵成，十分流畅。藏民帮助红军筹足了粮食和牦牛，红军准备离开阿坝藏区，藏民们依依不舍地送别；罗尔丹牵着心爱的牦牛陀嘎尔参加了红军。这场戏没有一句台词，也是一整段歌舞一气呵成的。这两个片段是音乐剧多元素融合的范例。
泽让达吉扮演的罗尔丹是全剧的亮点。他和牦牛们的深情对话，特别是他和心爱的牦牛陀嘎尔心领神会地互诉衷肠，用两个唱段“我也舍不得你们”和“我的陀嘎尔”，演绎得淋漓尽致，感人肺腑。他的演唱十分精彩，浓烈的地域风格，高亢透亮的音色、千回百转的旋律，情深似晶莹的雪山，胸怀如辽阔的草地。
《牦牛革命》的作曲和编曲，是由中央音乐学院的作曲家钱琦完成的。剧中阿奶的唱段、罗尔丹的唱段以及藏民的音乐形象，都充满了嘉绒藏族音乐的特色，而且这些唱段都是用阿坝地区的藏语演唱，语言和音乐的结合天衣无缝；特别是山神的唱段，采用的是原生态，更是原汁原味的藏民族的音乐，体现了鲜明的民族性和地域性。
舞美设计边文彤、灯光设计刘文豪、多媒体设计乔风和整个舞美团队，综合运用多种舞台呈现方式，营造了一种现实主义和浪漫主义相结合、真实性和象征性相结合、宏大和细腻相结合、大和小、虚和实相结合的氛围，时而美轮美奂，时而壮阔激越，具有摄人心魄的视觉冲击力。我喜欢屏幕上与人共情的牦牛形象，特别是那两滴牦牛的眼泪，令人感慨万千；喜欢遍野的青稞从绿色的海洋幻化出金黄的波浪；喜欢红军夺粮战斗开始时那几株高耸挺拔的松树，象征着红军的铮铮铁骨；喜欢宁静夜晚的苍穹流星所营造的神圣意境；喜欢红军过雪山时的狂风卷暴雪，衬托出红军不怕远征难的钢铁意志……除了这些大场面的营造，还有阿奶的小茅屋，土司的小木楼，这些小巧、灵动的景物设计，以及佛堂内醒目的装饰性设计，既营造了准确的戏剧场景，又给导演表演预留了充分的调度空间。