“五一”假期前，深圳交响乐团在当地连续举办了两场中国原创交响作品系列《新时代交响序曲》之一、之二专场音乐会。这两场演出分别展示了8位当代国内活跃的中青年作曲家的9部作品。从“50后”到“80后”，不同年龄段的作曲家有各自的阅历和特点，他们从不同的文化视角切入，却以同样饱满的情思抒写了新时代的交响织体，并以此向即将召开的党的二十大献礼。
两场音乐会均为“云端”演出，地点在深交排练厅。4月21日晚8点的首场演出是由深交音乐总监林大叶执棒。他稳健有力的指挥昭示着，这支年轻的乐团在他的带领下，有着不断提升的强劲势头与文化自信。音乐会以张若迪的《新时代序曲——丰碑》开篇。张若迪是深圳本土成长起来的资深作曲家，曾多次举办个人专场原创作品音乐会并获得成功。创作这部《丰碑》时，他做了大量的案头工作。从《诗经·大雅·民劳》“民亦劳止，汔可小康。惠此中国，以绥四方”，到西汉时期成书的《礼记·礼运》的研读，作曲家认识到小康发轫于历史深处，植根于民之向往。千百年来中国人民为这一梦想呼唤和跋涉，直到党的十八大以来，精准扶贫和脱贫攻坚战才让“小康”成为现实。张若迪厚积薄发、乐思丰沛，热情歌颂了中国共产党领导全国各族人民为全面建成小康社会所做出的巨大贡献，用音乐刻画了党在人民心中树起的精神丰碑。
《丰碑》之后，是张若迪为男高音、琵琶与交响乐队而作的《月下独酌》。作品有着诗的特质与强烈的文人情怀。作曲家的心曲通过乐器与歌唱表达出来。抒情男高音蔡继瑜对作品的意境有着深透的理解，在处理每一句歌词时都显出了歌唱家的功力。目前就职于深圳歌剧舞剧院的他，是一颗冉冉升起的新星。担纲琵琶独奏的肖文婷则不仅有着美丽的古雅气韵，其拨弦也令人怦然心动。她的独奏与深交乐队之间形成了很好的默契。
如果说李白的月下诗境缭绕着阴柔之美，那么姜万通的《新时代交响序曲：庆典序曲》的阳刚豪放便恰好与之形成了鲜明的艺术对比，产生了强烈的审美效果。姜万通系中国音乐学院作曲系教授，博士研究生导师。他教授过的课程中包括作曲、和声、配器、现代作曲技法、混沌·分形与音乐研究等等。近年来，他的音乐创作包括管弦乐、室内乐、戏曲音乐以及合唱、独唱、独奏在内的多种音乐作品，并有多部作品在国内外作曲比赛中获得奖项并出版演出。其中为小提琴、单簧管、钢琴而作的《和》以及钢琴独奏《Wenhaha Wuhaha》分别于2009年、2017年在美国卡内基音乐厅首演。近年来，作曲家还潜心思考、悉心探索，进行交叉学科研究，将混沌理论运用到音乐理论和音乐创作中，并于2005年由上海音乐出版社出版了专著《混沌·分形与音乐——音乐作品中的混沌本质与分形研究初探》。
这首《庆典序曲》是深圳交响乐团的委约作品。“引子”部分号角声声、锣鼓喧天。深交的管乐水平很高，高开高走，铜管乐组、木管乐组，弦乐声部个个激情浩荡，在营造气氛时既有庄严神圣，又不乏细柔祥和，生动地表现了人们进入新时代的豪迈情怀。到了主部，在快速的固定节奏的衬托下，弦乐演奏“紧拉慢唱”的主题，表达了捷报频传、喜讯连连的美好景象；副部歌唱性主题，抒发了人们对美好生活的向往与憧憬；再现部以恢弘的气势赞美祖国取得的傲人成就；尾声如同大江浩荡，金鼓齐鸣，雄壮豪迈地行进节奏象征着祖国的未来更加辉煌灿烂。万通先生是抒发时代大情怀的高手，他在作品中采用快板乐章，将宏伟豪迈的抒发、高亢昂扬的情绪一气呵成。以恢弘开始，在辉煌中结束。
毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院的年轻作曲家罗麦朔，现为中国音乐学院作曲系副教授，杭州爱乐乐团副团长。他与另一位青年作曲家李博禅有着相似的经历与阅历。他们的作品都曾频繁在国内外多国多地上演，其中不乏世界顶尖音乐场所，如纽约林肯中心、西雅图大教堂、莫斯科音乐学院音乐厅等。与前两位“50后”的作曲家相比，他们有着更开阔的视野和更多新的想法。更可贵的是，他们把个人的情感融入到新时代的洪流之中，用作品体现出了作曲家的使命意识。前者作品《铸梦赞》与后者的《新时代序曲——奋进》，均表达了在建党百年与党的二十大即将召开之际，全国各民族万众一心的喜悦心情，在作品织体与艺术特色方面各有千秋。这些青年作曲家的作品以优美的旋律和对历史文脉的深沉求索，让深交乐队有了更加丰富的表演空间，体现出音乐家所具的历史文化底蕴以及胸怀民族与时代大任的担当精神。
次日晚上的第二场音乐会有同样的主旨、同样的内容与情怀，由深交助理指挥方钟灵执棒。作品中笔者最爱听的是深交的小提琴手赵梦蝉演奏的小提琴协奏曲《朱拉》。“朱拉”是新疆维吾尔语，意为闪闪发亮、幸运、机遇并可以表达祝福。《朱拉》是维吾尔古典音乐《十二木卡姆》中的固定曲牌。每一个木卡姆套曲中的《朱拉》旋律悠扬、音乐甜美、歌声柔和、婉转缠绵，表现出了维吾尔族动人心魄的真挚情感与美好的祝愿。
乐曲开头乐队从引子开始逐渐将音乐缓缓展开，之后小提琴独奏用的是带有少数民族节奏特色的三拍开始娓娓道来，悠扬的主旋律后音乐逐渐灵动起来，小提琴声部奏出跳跃的音型，独奏接过音型继续跳跃，然后木管组开始用一段6/8拍的旋律来表现维吾尔族人能歌善舞的特点。在音乐再次起伏转换后，乐声又回到了开头的悠扬，但是和声细节更加丰富，之后随着小提琴独奏一段炫技似的双音上行，音乐进入了尾声的高潮，最后在逐渐加快的三连音中与乐队一起辉煌收尾。
压轴作品是朱彬的《新时代序曲——征途与辉煌》。在朱彬看来，命题原创音乐作品不好写，容易千篇一律、唱高调、落俗套。但“高调”也是可以唱出令人感动的效果的，只要有了真情感，再高的调也是有生命的。当然还是要有方法和技巧，朱彬在交响乐技法方面有着多年努力实践的经验，这一次他又出色地完成了任务。
综观深交这两场原创作品音乐会，有许多值得称道之处，但在笔者看来，尤为值得称道的是乐手们自始至终饱满的热情，每个声部都展现出了良好的状态，正如他们平时演奏经典古典音乐作品时一样，体现出了一个职业化交响乐团的高素质与高素养。
（作者系辽宁省作家协会原副主席）