电视剧《去有风的地方》的英文剧名叫Meet yourself——遇见自己。这个自己是本我，就是撕下家庭、社会以及自我设定束缚的标签后，那个返璞归真的自己。这里的风，就是苍山洱海间呼唤心灵回归的风，就是陶渊明“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊……久在樊笼里，复得返自然”的田园之风。

电视剧开场第一集，女主许红豆凝视挂钟上损坏的齿轮，满带闺蜜香消玉殒的伤感，按下了人生前行的暂停键，来到了大理，她和生意失败的老马，有社恐症的网络写手大麦，因“诈捐”疑云遭遇网络暴力的主播娜娜，中年遭受婚姻失败的白蔓君等人一样，在有风小院治愈疗伤。就像剧中蓝调的英文背景音乐，还有那首反复出现的极具云南地域文化特色的摇篮曲，都在徜徉大理田园牧歌般的慢生活中，寻找自我。

该剧并未满足在MV般唯美田园风中止步于观众的情感代偿与治愈，而是以“我不是过客，而是归人”的情感意识流，在如春燕喃喃细语般的情节推动中，讲述有风小院的主人、租客如何一步步遇见真正的自己，在灵魂重新觅得方向后，振作精神，再度出发。

我们很难用一个类型风格的标签来设定这部剧，有青春偶像剧中浪漫唯美的爱情故事，有文旅融合剧中旖旎曼妙的自然风光，最为难得的是，该剧将乡村振兴的主旋律巧妙自然地融入都市人的情感世界，这点是乡村振兴题材在艺术呈现上的高明之处。剧中没有正面强攻乡村振兴的经过，也没有着意塑造为乡村振兴奉献的村官和基层干部，而是重在写归来的人，用情感讲述为什么归来；重在写云苗村质朴的民风，塑造了性格鲜活的村民群像。男主谢之遥之所以放弃北京优厚的工作，不仅有他对家乡的热爱，更多的还是回到家乡能够照顾一手将其拉扯大、不愿去昆明养老的八十岁奶奶，这样的叙事动机完全脱离了高大上的文宣说教，也没有超越普通人情感认知的道德绑架。谢之遥是生于斯长于斯的云苗村人，他对家乡的热爱流露得非常自然，着实没必要将这样一种“谁不说俺家乡好”的情感，拔高到放弃大都市优渥生活回乡创业的刻意。因为该剧主创很好把握了人物最真实的内心情感，反倒显得很自然，更贴近生活，因此收获了观众的认可。

该剧节奏之慢，被有的观众调侃如澳洲树懒，但为何这样慵懒的节奏，却没有引发注水吐槽，甚至豆瓣打出8.2的高分。首先就是剧中人物的情感治愈，引发了观众情感代偿的共情体验。第二，去强情节多反转的生活流叙事回归与低摩擦系数的人物关系，再结合田园牧歌般的自然秀美风光，为观众带来了视听和心理层面的按摩与解压。第三，该剧挑选演员得当，刘亦菲自身脱俗的灵气与苍山洱海的钟灵之气相得益彰，养眼养心。剧中村民配角与该剧时空场域的气质非常贴近，谢之遥奶奶的怡然自得、阿桂婶的刀子嘴豆腐心、因儿子入狱变得多疑自卑的凤婶，以及阿桂婶、凤婶这对老闺蜜的友情，就像一味搞笑的调味剂，既增强了喜剧色彩，也感受了地域文化。阿桂婶的扮演者杨昆就是昆明人，一口地道的云南版普通话，加上出色的演技把阿桂婶演活了。剧中几位女戏骨杨昆、刘佳、艾丽娅很好诠释了“没有小角色，只有小演员”这句话。第四，充满想象力的镜头语言和场景调度，使全剧在慢节奏叙事中充满浪漫的人文气息。例如大摆钟齿轮与生命终极意义之间，在蒙太奇镜头语言下带给女主与观众的对话和思考；有风小院人物对话的镜头，导演多采取错层、错位、镜中镜的拍摄手法，结合白族古朴古香的特色建筑、极具时代斑驳之感的老街，如歌如画，又似时光穿梭，给观众带来出世入世的心境体验。我们看到男女主角的浪漫爱情，大都采取人约黄昏后的暗光，这又与白天俯拍、遥拍和长镜头下的旖旎田园风光，形成视觉上的强反差，这种镜头语言和场景调度，很好消解了观众的视觉疲劳，增添了新鲜感。最后，该剧诸如木雕、扎染、刺绣、民族服饰等非物质文化遗产的融入，又将观众的主流审美趣味与陌生化审美的探幽窥密结合起来。

有风小院的故事毫无设防地击中了观众因为疫情困坐愁城，早就蠢蠢欲动、渴望出去走走的内心期盼。

（作者系北京文联签约评论家）