红色文学史指中国共产党直接领导或直接影响下的文学史，是中国现当代文学史的主脉。中国红色文学的起点，以瞿秋白的系列纪实散文《饿乡纪程》《赤都心史》和蒋光慈的诗歌与小说为主要标志。后来又出现了茅盾以及华汉（阳翰笙）的小说。至此，红色文学就有了两大流脉：

第一流脉的创作，严格以特定历史时期党中央对社会历史和现实的基本认识为依据进行艺术表达，将这种认识形象化，通过文学创作直接宣传党的政策方针。这些作品以政治宣传为基本职责，以鼓舞民众参与革命斗争为宗旨，其中有些成为流传至今的红色经典。另一流脉的创作笃信共产主义理想，坚决拥护党的领导，但始终以自己的直接经验、切身感受、独立思考为基础，以艺术的真实性和审美的创造性为前提进行创作。这类创作为无产阶级政治服务的方式是从个人具体情况和艺术个性出发的，是灵活多样的。我认为，徐光耀就属于这一脉。

徐光耀的主要小说作品几乎都以抗战为题材。其中最著名的是《平原烈火》和《小兵张嘎》，此外还有《望日莲》《四百生灵》《冷暖灾星》等。他的作品高度还原历史现场，写出了战争的残酷性，不回避写失败。他认为“失败中有英雄，在失败里头的英雄比胜利里头的英雄更英雄”。作品始终将人物塑造而非故事情节置于首位，具有较高的文学价值和文学史地位。

徐光耀多次在访谈中表示，自己的小说几乎都以个人直接经验和切身体验为基础，都有真人真事的原型，只进行了少量的艺术想象和虚构。同时，他也明白，写小说不同于写通讯报道或报告文学。他说丁玲和萧殷教给他，小说首先要写人物、塑造性格，要创造艺术典型。《平原烈火》在还原“铁壁合围”的历史现场方面，文献价值类似于稍早出版的王林的《腹地》；新时期以后创作的《四百生灵》《冷暖灾星》等作品，在人性发掘方面达到了新的深度；中期的《小兵张嘎》塑造的嘎子形象性格鲜明，将其放在上世纪50至70年代的高玉宝、潘冬子等少年儿童形象系列中，显得格外与众不同。徐光耀将这一形象置于特定的社会历史环境中，基于独特的家庭环境、成长经历和个性气质，写出了他独特的思维、语言与行为方式。

作为一个从小受党教育的革命文艺战士，忠于个人经验、追求艺术真实、艺术个性的徐光耀，也始终注意作品的社会效果。他在创作实践中不断提高自己的水平，逐步超越个人经验局限，注意在作品中体现党的领导的重要作用，体现军民鱼水关系，做到政治内容和艺术形式的统一。

徐光耀对红色文学史的贡献，不仅限于小说和电影。新世纪出版的《徐光耀日记》有助于研究者了解革命文艺战士的心路历程，有着很高的历史文献价值；回忆性散文集《昨夜西风凋碧树》也有很强的文学性、可读性和史料价值。作为20世纪中国重大历史事件的亲历者，徐光耀有明确的存史意识，也有留下传世之作的自觉追求。如今的文学批评和文学史书写，注重审美价值和文献价值的统一，以此观之，徐光耀的创作在中国红色文学史、中国现当代文学史上有自己的重要位置。

（作者系河北大学文学院教授）