话剧《燃擎岁月》以长春第一汽车制造厂为背景，通过孙守业、李国梁、孙向东、方茹梅等两代一汽人的命运沉浮，铺展出半个多世纪的中国汽车工业发展长卷。作品扎根工业现实，聚焦工人群像，以生活化的烟火叙事串联时代变迁，用平凡人的青春与抉择点燃一代产业工人的理想火种，是一部兼具年代质感、人文温度与工业情怀的现实主义作品。

一部打动人心的作品，离不开鲜活立体的人物塑造。该剧以群像叙事勾勒出几代汽车工人的精神图谱，每个人物都有性格、有执念、有温度、有成长，成为工匠精神不同维度的具象表达。

孙守业是老一辈工匠的典型代表，也是全剧精神内核的引领者。他一身正气、公私分明，考核时不为亲生儿子孙向东徇私，坚守公平底线；面对出身农村、基础薄弱却勤奋好学的李国梁，他倾囊相授、悉心栽培。他一辈子扎根车间、默默奉献，以“择一事、终一生”的执着与担当，成为劳模精神与工匠精神最生动的写照。李国梁是匠心传承的核心人物，也是时代奋斗者的缩影。从农村少年成长为企业技术骨干，他质朴踏实、勤学善思、知恩图报。他身上既有农民的淳朴，又有产业工人的坚毅，承接了老匠人的手艺与品格，又以创新思维推动技术发展，完成了工匠精神的代际传递。孙向东这个人物则承载了另一种精神维度。他主动让出入厂名额，投身军旅，在部队立功受奖，最终因公殉职。他临终前给方茹梅的信中写道：“人生很短，要多做有意义的事情，要活得像块金子一样闪闪发光。”这既是个人理想的表达，也是那个时代青年精神面貌的缩影。他的牺牲，让剧中关于“奉献”与“成长”的主题拥有了更复杂的情感层次。

此外，温柔坚韧的方茹梅、乐观爽朗的张大雷、热心直率的周小红、务实接地气的王利民，以及对父亲的情感从怨恨到和解的孙卫东等角色，共同构成了鲜活的工人群像。他们有缺点、有小情绪，却善良真诚、互帮互助。厂区大院的嬉笑打闹、车间里的并肩作战、困境中的彼此扶持，还原了产业工人真实可感的生活状态。观众由此看到：伟大的工匠精神，就蕴藏在每一个平凡劳动者的日常坚守之中。

该剧由吉林艺术学院师生团队倾力打造。这种“以演代教、以演代学”的模式，其价值不仅在于推出了一部优质作品，更在于排演过程本身即是一场深刻的教育实践。创作前期，在项目负责人金仁顺的带领下，团队深入一汽一线采风、研读大量史料，沉浸式体悟工业历史、工人生活与工匠精神；专业教师兼顾指导与参演，细致引导青年演员揣摩不同年代、不同身份工人的神态、心境与行为逻辑。青年学生在沉浸式演绎角色的过程中，亲身走过几代汽车工人的奋斗之路，于角色共情中读懂劳动的价值、坚守的重量。这种“学演结合”的模式，将专业技能训练、艺术审美培养与思想价值引领融于一体，有效锤炼了学生的舞台实战能力与综合素养，是艺术类院校应用型人才培养的一次有益探索。

在新大众文艺蓬勃发展的当下，劳动者的故事逐渐成为文艺创作的主体，普通人也从单纯的受众，转变为故事的表达者。该剧正是这一创作趋势的鲜活范本：作品以一线工人为叙事中心，以工厂车间为核心舞台，以工匠精神为精神主线，让普通产业工人的人生故事走进大众公共文化视野，收获了无数观众发自内心的共情与共鸣。

更令人期待的是，剧组后续计划推出一线工人自主演绎的专属版本。这一创作构想蕴含深远的文化意义：当亲历工厂岁月的产业工人站上舞台，用自身的生活阅历讲述属于自己的奋斗故事，工匠精神便不再是被观看、被解读的外在符号，而是劳动者自我认同、自我抒发的内在精神载体。这种“工人演工人、工人讲工人”的创作模式，也是新大众文艺在戏剧领域的一次创新探索。

（作者系《中国文化报》品牌创新中心主任、高级记者）