话剧《燃擎岁月》讲述的是长春第一汽车制造厂半个多世纪的发展变迁，作品在叙事策略、在地化题材和舞台风格上均有独到之处。长春一汽半个多世纪以来飞速发展，波折起伏，技术上从跟跑到领跑，最终实现弯道超车——这样的题材在艺术上本可以有多种打开方式。而《燃擎岁月》的特色在于，它没有大起大落、尖锐碰撞，而是以清新细腻的日常化叙事，聚焦一群普通工人与时代的变化与共生，尤其通过对一对师徒关系的别致建构，于世俗烟火中温婉深情地再现了产业工人的奋斗与激情，映照出中国工人无私奉献、工业报国的纯粹精神，也折射出中国现代化进程中无数劳动者的创新创造身影。该剧以轻驭重，用温情融化坚硬题材，让观众倍感亲切，能够清晰触摸到一汽发展变迁中的精神底蕴，也感受到脚下这片土地从未改变的奋进开拓之气。小切口带来大视野，小人物折射大情怀。虽然演员的表演稍显稚嫩，但他们展现出的专业精神，让这个小剧场产生了大动静——人们为长春、为一汽，也为自己而感慨、欢欣。

如果说该剧的舞台表现令人耳目一新，那么幕后编剧金仁顺及其创演模式则更让人感到新奇，其意义或许已超出一部戏本身。金仁顺的文学作品《春香》《白色猛虎》《纪念我的朋友金枝》等曾获诸多殊荣，而近年来她转向戏剧创作，同样风生水起。她的“打法”虽与专业院团大相径庭，却别具意义，成为戏剧生态差异化、蓬勃发展的鲜活印证。

金仁顺并非先想好剧本写法、剧场运营才开始行动，而是在文学创作积累的深厚情感需要更多出口时，选择了戏剧。这固然与她的专业背景有关——戏剧文学科班出身，任职于吉林艺术学院，从事戏剧教学；更源于她希望将文学与戏剧深度融合、双向赋能的探索。将文学优长融入戏剧的现场表达，延伸舞台内涵，扩张戏剧气象，让情节与人物生动流转，绽放个性与时代光彩——这正是金仁顺立足文学、深耕戏剧的动因，也顺应了时代和观众的审美需求。尽管她坚持认为自己的主业仍在文学，戏剧只是尝试，但从某种角度看，她不仅创作了戏剧，也创造了新的生命体验和另一种光芒。从单向赛道到复调咏叹，金仁顺以独特立意，为这个时代的戏剧舞台增色生辉。她以非职业的心态做着专业的戏剧，坚持自己的艺术表达，不急功近利，只求具备当代审美观照。

金仁顺的创演理念既单纯又超前。剧中写尽人生的委婉与温润，剧外却干脆利落地进行着与众不同的剧场组织、舞台演出和运营。她的设想很简单：有戏演，有人看，艺术追求与市场生存兼顾，便是胜利。这触及戏剧的本质，足见她的清醒。她走出了自己的三步棋。

首先，以小博大，化繁为简——小团队、小成本、小剧场。而“小”的核心，是以观众喜爱为基准，追求高品质、强互动，并能自己养活自己。她的主创团队只有志同道合的几人，以吉林艺术学院师生为表演班底，运营着一座能容纳百余人的“三脚猫”剧场——这虽非戏剧的标准玩法，却自有独立的存在空间与价值。

其次，在本土的秧田里种庄稼，找到东北现实与人文关怀的双重锚点。如《凤凰养老院》《燃擎岁月》等作品，聚焦吉林工业发展、城市老龄化、市井民生等题材，紧贴时代脉络，从生活中打捞东北转型期普通人的悲欢离合，丰富了本土现实题材戏剧的创作范畴。她一贯细腻、温情、克制的风格，契合了吉林人内敛、坚韧的精神特质，让主旋律题材有了含泪带笑的落地感。她或许没想过要走出吉林，却收获了广泛认同。

再次，她找到了演戏的快乐。在这方面，吉林艺术学院提供了创作和演出的沃土——创作即教学，舞台即课堂，人才培养形成良性闭环，如同充足的蓄水池，成为强有力的支撑。不少师生经过磨炼成为当地知名演员。此次《燃擎岁月》的创排演出就是这片沃土结出的硕果。某种意义上，量体裁衣，因地制宜，与观众、地域文化、自身理念达成最大贴合，让金仁顺和创作者都享受到了演戏的快乐，也使他们的作品成了艺术实践的新样态。

长春是中国汽车工业和电影事业的摇篮，但戏剧市场尚在成长阶段。金仁顺以其独特的创作实践走出了戏剧尊重观众、尊重年轻人市场的路径，并努力贴近戏剧本质生长，让更多人走近艺术。对戏剧而言，金仁顺不是过客，而是归人。她只是脚踏实地将自己嵌进戏剧的程序，用额头的汗水为戏剧生态找到新的微光。而此次《燃擎岁月》的演出，也让我们感受到了吉林艺术学院戏剧创作的理念与实践，特别接地气、有活力，富有青春感，散发着鲜活的新时代气息。

（作者系人民日报社文艺部原主任、高级编辑）