《刁蛮公主戆驸马》是粤剧表演艺术家马师曾、红线女的代表作之一。其同名电影近期与观众见面。影片成功地将中华美学精神中“托物言志，寓理于情”“言简意赅，凝练节制”“形神兼备，意境深远”等核心理念，熔铸于电影化的叙事与视听表达之中，为传统粤剧艺术的当代传播与审美转化，探索出一条守正创新的路径。

影片围绕“刁蛮公主”凤霞与“戆直驸马”孟飞雄之间因“审”与“被审”、“跪”与“被跪”引发的一系列喜剧冲突展开。表面看是家庭地位与夫妻尊卑的嬉闹，深层意蕴却指向“以和为贵”“家国同构”等中华传统价值观。同时，影片的情感线索并非止于男女情爱，而是将个人情感与家国命运紧密交织。公主在五凤楼上的“哈笑”看似刁蛮任性，却意外引发两国战端；而孟飞雄的“戆”体现在他“王子犯法，与庶民同罪”的坚守准则。他敢于金殿审问公主，并非出于私怨，而是“为国执戈乃是为臣本分”。最终，公主以“善战者是服人之心”的宏论折服敌将、化干戈为玉帛，更是将个人智慧升华为维护和平的家国大义。这种将个人情感、家庭伦理与国家命运交织的叙事策略，正是“寓理于情”的典范，使影片在喜剧外壳之下，蕴藏深厚的家国情怀与文化担当。剧中，公主不再是等待拯救的弱者，而是能以智慧化解危机、主动追求幸福的强者；驸马也非一味顺从的“戆夫”，而是有原则、有担当、有情义的真男儿。他们的爱情升华为两个独立人格在碰撞中相互理解、尊重与共同成长的过程。这正是影片“创新性发展”的精髓——用传统艺术形式讲述符合新时代价值观的故事，塑造具有现代审美意识的人物，实现传统与现代的有机融合。

该片充分发挥电影视听潜能，重构粤剧的“形”与“神”。在“形”的层面，影片打破舞台的“第四堵墙”，如御花园抓麻雀、五凤楼眺望等场景，通过镜头的推拉摇移，将皇宫的宏伟展现得淋漓尽致；而在表现战场厮杀时，则以快速剪辑和宏大场面营造金戈铁马的紧张氛围，与舞台“趟马”的写意表演形成互补，既保留传统戏曲的程式美，又增强视觉冲击力，契合当代审美。在“神”的层面，特写镜头放大演员“手、眼、身、法、步”的内在神韵，孟飞雄初见公主时“怦然心动”的眼神、公主面对黄金锏时从愤怒到娇嗔的复杂表情，经镜头捕捉后比舞台上更为清晰、更具感染力，实现形神兼备的统一。在营造意境方面，第九场“新房内外”堪称高潮——月明星稀之夜，影片通过“门内”与“门外”的空间并置，将新婚夫妻斗气又牵挂的微妙心理刻画得入木三分。驸马在门外以受夜风之苦上演“苦肉计”，公主在门内从生气转为担忧，镜头组接形成“此时无声胜有声”的艺术效果，尤其驸马打喷嚏的细节，既透出真情，又添生活气息，意味深沉。

该片在电影化探索上的创新，更体现于对戏曲时空观念与表演程式的创造性转化。首先，影片巧妙弥合了戏曲写意时空与电影纪实时空之间的矛盾。例如，表现公主赶往承恩寺时，导演运用蒙太奇镜头——焦急的面部特写、匆匆穿行的身影、被风吹动的衣袂，配以急促音乐，将人物内心的焦灼外化为视觉形象。这不仅未破坏写意性，反而通过纪实手法将内心情感“托物”于景物，实现了“寓理于情”的视听化呈现。

其次，影片对戏曲表演程式进行了电影化的“提纯”与“放大”。在金殿审问一场戏中，电影通过正反打镜头，将公主的伶牙俐齿与驸马的暗自倾慕清晰呈现。当公主说出“善战者是服人之心”时，镜头缓缓推近，聚焦于她自信睿智的面庞，将她升华为深明大义的巾帼形象。这种“提纯”剔除了舞台表演中为照顾全场而存在的夸张成分，使人物形象更加立体真实。

一部戏曲艺术片的成功，归根结底离不开表演艺术家的精湛演绎。从这个意义上讲，尽管剧本乃一剧之本，文学是基础，但戏曲美学的本体是表演美学，即“角儿”的艺术。《刁蛮公主戆驸马》之所以能够“守正创新”，关键在于中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者欧凯明与“红派”艺术传人郭凤女的珠联璧合。他们不仅是角色的扮演者，更是中华美学精神在当代舞台与银幕上的鲜活载体。欧凯明将孟飞雄的“戆”演绎得入木三分。他的“戆”，并非愚钝，而是一种刚正不阿、坚守原则的“大智若愚”。在金殿之上，他一句“王子犯法，罪与民相等”，字正腔圆，掷地有声，其唱腔高亢激越，尽显忠臣良将的浩然正气。而在面对公主时，他的“戆”又转化为一种手足无措的憨厚、真情与可爱。新房门外，他醉酒后叩门被拒，唱出“可怜丈夫鹄立门前，独徘徊，叹孤凄”。此时，欧凯明运用粤剧“马腔”中特有的“乞儿喉”技巧，声音略带沙哑与颤抖，将一个在情场上笨拙、委屈又深情的丈夫形象刻画得淋漓尽致。郭凤女作为“红派”艺术的优秀传人，其表演既承袭了“红腔”的华丽婉转、跌宕多姿，又赋予了凤霞公主这一角色以灵动、独立与智慧。她将公主的“刁蛮”演绎得层次分明：在御花园中，她是任性娇纵的皇家贵女；在金殿之上，她又能引经据典，以“邻国相交，以和为贵”的宏论折服敌将，展现出非凡的政治智慧。郭凤女的唱腔清亮甜润，收放自如。在与驸马对唱“娱乐升平”一曲时，她的声音从最初的嗔怒、委屈，逐渐转为柔情、和解，情感过渡自然流畅，将一对欢喜冤家从斗气到相爱的心理变化，通过声腔艺术完美地呈现出来。

该片的成功启示我们：传统戏曲的当代转化，绝非简单的“旧瓶装新酒”，而是要在深刻理解中华美学精神的基础上，守正创新，运用现代艺术思维，对传统戏曲进行创造性转化和创新性发展，使其内在生命力与时代精神相契合。唯有如此，传统戏曲才能在新时代的文艺百花园中绽放出更加绚丽的光彩。

（陶冶系暨南大学艺术学院/珠江电影学院副院长、教授，仲呈祥系中央文史馆馆员）