当展厅内回荡起“愿中国文坛，盛艳常春，锦簇长存”的最后一句台词，灯光渐暗，直至消散，只清晰可见茅盾文学奖作品墙上那些书籍封面闪烁着的静谧微光，我心中满是欣慰与充实。作为中国现代文学馆“春蚕丝不尽 子夜到黎明——纪念茅盾先生诞辰130周年特展”的一部分，这部名为《种花》的互动情境剧，从大家坐在一起剧本围读的那一刻起，就注定了它的不同寻常——它不同于镜框式舞台上演绎一个遥远的故事，而是带领观众，与茅盾先生进行一场跨越时空的灵魂对话。
能够参与《种花》的导演工作，于我而言是一种沉甸甸的责任。茅盾先生的一生本身就是一部波澜壮阔的史诗，如何在有限的舞台时间内，将这位中国现代文学巨匠的经历呈现出来，既展现其文学大师的风骨，又揭示他作为垂暮老人对文坛未来的深切忧思？传统的叙事方式能否承载这份厚重的历史？直到在展厅里看到“子夜动态知识图谱”，看到复刻的先生书房，灵感如闪电般击中了我——“现场”！我们不是“再现”历史，而是“进入”历史。茅盾展厅本身就是充满无限魅力的舞台，那些陈列的书籍、手稿、照片，都是最真实的历史，是无法复制的道具。戏剧的任务，不是去模仿生活，而是去激活空间，让凝固的历史在这一刻重新呼吸。
剧本选取了茅盾先生生命最后的时光，聚焦于他决定捐献稿费设立茅盾文学奖这一抉择。“种花”的核心意象贯穿全剧——“种花之人是幸福的”“把这笔钱变成种子”。我的导演构思由此渐渐清晰：我们要做的，是引领观众推开那扇通往1981年的门，让他们不再是历史的旁观者，而是历史的见证人，甚至成为茅盾先生口中那些“未来的鲁迅、未来的郭沫若”。
整个排练过程中，演员们经历了与角色、与自身认知的不断融合与提升。扮演茅盾先生的演员面临的第一个挑战，就是如何“走下神坛”。他不是一个符号，不是一个文学史课本上的名字，而是一个会咳嗽、会疲惫、会为文坛未来焦虑得夜不能寐的老人。我们花了大量时间围读剧本，不仅仅是为了舞台上的几句台词，更是为了寻找他每一次停顿、每一次喘息背后的心理动机，切身感受人物性格。
当他问出“为什么人老了，就总想赶在落叶前，赶紧把种子埋下去呢？”这一意味深远、发人深思的问题时，我们探讨的不是这句话的文学性，而是那份面对生命终点的紧迫感与不甘。后来彩排时，文学馆的专家也提出了同样的要求：演员需要演出他的虚弱，但更要演出虚弱之下那股“精神不灭”的火焰，而这正是该展现在舞台上最宝贵的“神”之所在。尤其是在排演“口述遗嘱”那场戏时，每一句“我将我的稿费25万元捐献给作协……”都伴随着剧烈的喘息，这不仅是身体虚弱导致的气力不支，更是将毕生心血托付出去时近乎献祭般的庄重与决绝。演员必须让观众感受到，这25万元不仅仅是钱，更是他生命的延续、文学的延续、精神的延续，是他为中国文学播下的最后一颗、也是最重要的一颗种子。
说起守护与传承，韦韬与小高是连接茅盾先生与外部世界、与未来的桥梁。不难看出，韦韬的扮演者需要把握一种复杂的平衡：他既是儿子，心疼父亲的病体，希望他安度晚年；又是遗嘱的执行人，深刻理解父亲这份遗愿的重量。他的“沉稳务实”背后，是对父亲理想主义的默默守护。在记录遗嘱时，他一边不住重复父亲的话，一边细心书写，这个动作本身就是一种守护与传承的体现。小高则代表了年轻的文学力量。她的热情，以及她关于整理创作技巧、建立图书室的建议，都体现了年轻人的视角。但她的成长轨迹在于，她从最初提出具体方案的助手，到逐渐理解茅盾先生那个更宏大、更抽象的构想——设立一个奖项，直至最后坚定说出“这笔钱……要把它‘种’下去”时，她的眼神里不再是年轻人的天真，而是一种被点燃的执着信念。
剧本中设计的“身份卡”与“老友精神化身”，打破了传统的观演关系，但也给排练带来了挑战。我们反复研讨，如何引导观众从拘谨的“访客”变为自然的“参与者”。当“茅盾”激动地转向持有“巴金”手卡的观众，问“老巴！老巴！你说怎么样？”时，现场反应不可预测。我们训练演员，无论观众是羞涩念词还是激动忘词，都要能顺势接住这个临时抛来的“球”，将互动自然融入戏剧节奏。这不再是表演，而是一场真实交流。
7月7日下午演出时，那位拿“巴金”手卡的观众异常激动，演出后饰演茅盾先生的演员告诉我，那一刻他被观众的情绪深深感染，当他再演到“读遗嘱”时，内心愈加充盈，他真正明白了这遗嘱是为谁而立。当全场观众被带动起来，异口同声诵读“文艺作品不仅是一面镜子——反映生活，而须是一把斧头——创造生活”时，戏剧的感召力将每个人的激情推向顶峰。那一刻，中国现代文学馆的展厅不再是物理空间，而成了一个巨大的精神共同体，所有人都成了茅盾先生文学理想的继承者，预期的效果在此刻得以呈现。
起初，我曾担心“互动”会流于形式，沦为讨好观众的噱头。但排练与最终演出让我深刻体会到，茅盾先生设立文学奖，本身就是一种面向未来的举措，这是对后来者的无限托付。我们的戏剧，正是对这种精神的呼应：让观众参与进来，就是让他们亲身感受这份托付，完成一次精神的共振。
作为创作者，这次经历让我对戏剧的本质有了更深的理解。戏剧最大的魅力在于“在场性”,当演员穿着那个时代的服装，站在茅盾故居复原场景前，娓娓道来源自历史真实的话语时，历史不再是冰冷的文字，而是有了温度与生命的质感。观众能闻到展厅里月季花的香气，能听到演员真实的喘息，这种全方位的感官体验，是任何教科书都无法给予的力量。戏剧，让历史“活”在了当下，真正“活”在了人们心里。
最后，韦韬搀扶着茅盾先生，父子二人的剪影背对观众，在茅盾文学奖作品墙流光溢彩的映照下缓缓“走进历史”，演出落下帷幕。散场后，许多观众久久不愿离去，他们抚摸着作品墙上的书籍封面，眼中闪烁着光芒。我知道，那颗1981年播下的种子，在那个夜晚，又悄悄在许多人心底萌芽。
（作者系互动情境剧《种花》导演）