由《光明日报》、中国戏曲现代戏研究会、中共陕西省委宣传部、陕西省文化厅联合主办的“现代戏关注现实，关注大众——陕西省戏曲研究院现代戏发展暨陈彦作品研讨会”日前在西安举行。中共陕西省委常委、省委宣传部部长胡悦，陕西省副省长郑小明，《光明日报》副总编辑刘伟，中国作家协会副主席陈忠实，文艺评论家仲呈祥，中国戏曲现代戏研究会会长姚欣等来自北京、陕西和各地的专家学者70余人出席了此次论坛。中国戏曲现代戏研究会为该院创作演出的“西京三部曲”及三部戏的编剧陈彦颁发“中国戏曲现代戏突出贡献奖”。同一个院团演出、同一个作者创作的三部剧作同时获得该奖项，在中国戏曲现代戏研究会历史上尚属首次。
在为期两天的研讨中，与会专家学者以陕西省戏曲研究院创作演出的《西京故事》等三部剧目及剧作家陈彦的创作现象为对象,对民族戏曲在今天如何更加关注现实，关注大众的生存状态，关注普通人的情感,如何争取更多观众,如何弘扬社会主义核心价值观等问题进行了深入探讨。大家一致认为，陈彦是当代一位优秀的不可多得的剧作家，他的“西京三部曲”展现了宏大的时代变迁，体现了对社会的责任和担当，凸显了对社会的清醒观察和深刻感悟，表达了自己的人生理想和美学理想，在思想性、艺术性、文学性上均达到了现代戏创作的新高度，是具有示范意义的现代戏力作，为我国戏剧舞台增添了光彩，现将此次研讨会专家发言摘要刊发。——编 者
姚 欣（中国戏曲现代戏研究会会长）：
陕西省戏曲研究院编演的三部眉户、秦腔大戏《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》，是具有示范意义的现代戏力作，为我国戏剧舞台增添了光彩，也将为我国的文化积累作出贡献。
剧作家陈彦有强烈的社会责任感和高度的文化自觉意识，他的目光注视着现实，注视着现实生活中普通的人民大众。他忠于生活，坚持生活是艺术的源泉，坚持深入生活，从生活出发而不是从观念出发；坚持走现实主义的创作道路，遵循典型化的原则；其选材的艺术视角始终关注城市平民、知识分子和农民工群体——关注他们的生存状态和精神世界。陈彦从普通人平凡的日常生活中选材，着重对题材及立意的深入发掘，作深层次的理性思考，他的剧作中体现着我国当代普通民众身上崇高的人性美和困境中坚忍不拔、昂扬向上的精神。
我们和光明日报社、陕西省委宣传部、陕西省文化厅共同主办这次主题为“关注现实，关注大众”的现代戏创作研讨会，希望结合陕西省戏曲研究院这“三部曲”的内涵和经验作深入的研讨，以期促进戏剧院团在创作中树立以人民为中心的创作导向，努力推出无愧于时代的现代戏精品力作。
仲呈祥（文艺评论家）：
首先，陈彦戏剧创作具有的意义超越了陕西省，在全国都是具有范式意义的。陈彦讲要关注常态，要持守、坚守恒常价值，表明了一个人民艺术家所坚守的文化立场、理想信仰，他的人格操守、学术理念是最可宝贵的东西。
第二，陈彦“西京三部曲”从哲学层面，从人类艺术把握世界的思维层面作出了独特贡献。面对着市场经济条件下民族出现的某种程度的道德滑坡，陈彦的《迟开的玫瑰》用艺术的方式进行了把握现实的最好、最有说服力的说明。面对着中国知识分子在新的时代形势下，如何坚守文化立场，陈彦通过交通大学西迁西安的故事，谱写了一曲中国知识分子在当代的精神变迁史，为民族思维提供了高级营养。在城乡一体化、城市化进程当中，陈彦敏锐地捕捉到了一个当过小学教师、当过村长的农村老汉罗天福，在全家进入城市之后的精神生态，揭示了基层民众在当下社会真实的精神状况。陈彦作出了自己独立的、卓有见识的思考，用他的创作告诉我们，戏曲是中华民族审美地把握世界的一种独特方式，这种审美方式既能把握历史，也能把握现实。
第三，“西京三部曲”抒写普通人群中真善美的情感和人性，其中所传扬的审美理想，才真正是一个民族的软实力所在。
陈忠实（中国作家协会副主席）：
陈彦的戏剧创作已经形成了“陈彦现象”。陈彦从城市市民题材写到知识分子题材，再到乡村民工进城题材，这是当代生活里矛盾最集中、也最被社会关注的人群，三部戏涉及了社会三个重要的层面。他在完全不同的三种人群中间发现的、集中表现的都是人性中最美的那些东西，是精神和心理最崇高、最感人的那部分东西，而且不是以人的社会地位来区分，就是纯粹的精神品质，开掘之深，感人至深，这个文学现象确实值得研究。人的思想决定着对生活开掘的深浅，也决定着他对生活审视的焦点何在。我读了陈彦的随笔集《说戏》，从他的文字中，充分感知到他甚为不凡的思想深度，也理解了这位年轻的剧作家，何以能创作出这样优秀的几部现代戏来。
陈 彦（陕西省戏剧家协会主席、陕西省戏曲研究院院长）：
戏曲现代戏一旦远离现实生活，脱离普通大众，生存将越来越艰难。相反，若能努力关注现实，关注大众，就会赢得足够宽阔的天空。努力开掘常态题材，关注平常生活，可能是现代戏真正把握生活本质规律，从而与生活自身的恒常性一道进入艺术恒久性的最重要通道。
人类经过几千年的文明史积累，已总结出了诸多生命演进的常识与通识，也可以叫价值范式，其实我们更多的时候，是需要站在当下，做好承继既往价值谱系的工作，把那些最有价值而又被时尚不断遮蔽、湮没了的东西持续“打捞”上来，让它在新的生活现场重放光芒。现在许多所谓后现代的东西，我们已能明显读出中华民族传统元典的意味，这就是有价值的文化的恒常性与螺旋式上升的不灭轨迹。因此，切入生活的本质，“打捞”有价值的“干货”，持守恒常价值，恒常伦理，关护真实内心，远离时尚喧嚣，放弃新旧观念争辩，可能是现代戏这种直接取材于当下生活的艺术创作的最重要“法宝”。
民族戏曲数百年的历史证明，能够流传下来的作品，一定是持守正道，持守恒常价值、恒常伦理，向上向善，并特别照耀弱势生命的。当下生活，千姿百态，千变万化，在13亿生命奔小康的路上，有多少焦灼的心灵和多少值得我们去关护和抚摸的真实内心哪，从这个意义上讲，现代戏创作大有可为。
季国平（中国剧协分党组书记、驻会副主席）：
首先，陈彦的三部曲对地方剧种秦腔有独到的价值，无论是眉户剧《迟开的玫瑰》，还是后两部秦腔，都与剧种结合得非常精彩，把剧种的魅力发挥到了极致，展示出秦文化和大秦腔独到的魅力。其次，陈彦的三部曲对现代戏有独到的意义和价值。剧作家通过对当下生活的独到把握和理解，成功地打通能跟当代人共鸣的思想、感情、方式，艺术地、戏曲地去把握当下，抒发对生活的感悟，让我非常钦佩。
畅广元（陕西师范大学文学院教授）：
我和陈彦接触大多是剧本创作时的交流，但能感觉到陈彦的思想深度。从文化自觉角度评价陈彦的戏剧创作，其实就是他的文化自觉的表现。陈彦笔下的人物作为文化的自觉者，承担着人的精神、物质上的责任，坚定地按照自己做人的准则做人。《西京故事》里父亲和儿子的矛盾是两种文化价值的冲突，就是两种文化的自觉。陈彦关注的是中国人的精神状态，敏锐地发现中国人现在精神上的病症，打捞出当代人最宝贵的精神财富，真正体现出艺术家对文化的深刻的自觉。
肖云儒（陕西省文联副主席）：
既是陕西省戏曲研究院行政领导又是艺术带头人的陈彦和他的群体，坚持以现实主义艺术精神自觉表现现实生活，敏锐抓住社会、历史新的动向，始终关注底层人民、弱势群体。以原创戏剧文学为主线，维护中国戏曲向历史、向时代、向民众、向文化发言的话语权，维护戏曲以审美方式认知世界的独立品格。自觉展示中华民族人群中的内在精神和道德感，深入开掘中国人的人性、人情之美，打开了中国人、草根人群的心理，由精神层面渗透到人情、人性之美，引发了人们对草根人群在艰苦生存状态下人性美闪光的认同。
安 葵（中国戏曲现代戏研究会常务副会长)：
陈彦的剧作塑造了乔雪梅、孟冰茜、罗天福等一批具有典型意义的艺术形象。第一，通过形象，反映了一个历史时期一个重要的社会群体，一种重要的精神，所代表的社会内涵很多，有很强的典型意义。第二，这几个形象都体现了真实性和崇高的统一。正是在展示他们内心痛苦的过程中，呈现了其崇高的一面，具有很深刻的美学意义。第三，这三个人物形象在戏剧发展中也具有很强的意义。戏曲创作难度很大，现代戏难度更大，极考验剧作家的功力。陈彦正是以现代戏创作的文学成就，表明了现代戏创作能够与时代同步，也能与文学创作同步。
傅 瑾（中国戏曲学院教授)：
陈彦的《西京故事》，达到了现代戏创作的一个新的高度，因为有这个高度，陈彦和他的作品就成为当代戏曲领域一个值得研究的范本。陈彦所说的西京梦，其实是中国梦的一个缩影，通过这出戏、通过罗家的两代人折射出我们这个社会所面临的问题。戏中罗天福面临的挫败感如此真切，震撼人心，这也是陈彦对戏曲最大的贡献之一，他把苍凉的部分写得非常透彻，光芒绽放，让我们知道了写一个人的失败可以如此的打动人。每一个人只有战胜自我才能得到救赎，才能有光明的未来，才能获得成功，这才是这出戏想要强调的主题和想要弘扬的时代精神。
李 星（中国小说学会副会长)：
从陈彦的创作中，能看到陈彦有着广阔的人文知识和视野资源、哲学资源，他散文写得非常好，特别有味道，能让人感觉到他对事业的热爱，他的情感的浸润。我觉得陈彦是过了文学桥的，由此他笔下的乾坤才能浩大，笔墨才能丰润。他的作品诗味非常浓郁，把陕西戏曲的文学水准提高了一个层次。三部作品能看出陈彦内在精神气象的一种提升。《迟开的玫瑰》讲报恩、讲责任、讲奉献，《大树西迁》里孟冰茜的精神底蕴、人物张力又比乔雪梅扩大了一些，而《西京故事》真的是写出了人的身心，提出了恒常伦理、恒常价值，感悟到了普通人身上的神性、圣性、超越性。
周育德（中国戏曲学院教授）：
平民视角是陈彦剧作取材和立意的显著特点。在陈彦的剧作中，没有出现过宏大的场景，舞台上出现的是普通老百姓的平常生活，出现的是在这种再平常不过的生活中闪烁着的崇高的人性光辉，为平常人群发声，成了陈彦的一种“心理需要”。正是因为剧作家善于开掘城市里普通人的精神世界，发掘和表现他们精神世界的亮点，而且表现得如此生动，如此深刻，才使当代观众为乔雪梅、孟冰茜和罗天福等人所感动。陈彦的剧作，仅就戏剧人物精神世界的丰富而言，在当代现代戏“人学”的探索中，已经取得重大收获。
王小康（剧作家）：
大型秦腔现代戏《西京故事》塑造了罗天福这样一个平凡而伟大的父亲形象，剧本展示了一幅全景式罗天福人生历程画卷。在描绘罗天福所言、所行、所作、所为的同时，淋漓尽致地突现了罗天福的精神世界和道德情操，以罗天福一家进城后细致入微生活图景的描绘，概括了亿万农民工的梦想和真实生存状态。二度创作更是精彩呈现，完美展示。李东桥饰演罗天福的创造性劳动，为这出戏增光添彩。他俊美威武的扮相，慷慨激越的唱腔，出神入化的表演，对人物内心精致的刻画，使罗天福的立体形象臻于完美，把秦腔现代戏的表演艺术推向一个新的高峰。
林毓熙（国家京剧院原党委书记）：
陈彦的“西京三部曲”，从题材选择，主题孕育，到人物形象创造，都闪现着剧作家个性的光辉。研讨陈彦戏剧现象，我以为还要关注以下两点：一是在戏曲作者队伍大量流失的形势下，陈彦却顽强坚守，数十年笔耕不辍而无怨无悔。二是在思想文化观念嬗变、多元文化并呈的历史环境下，特别是在泛娱乐文化不断泛滥，低俗搞笑节目充斥文化市场的态势下，陈彦没有趋时媚俗，降低或放弃自己的艺术理想和美学追求，而是坚持独立品格，坚持从生活中发现并开掘题材的现实主义创作原则，表现出坚守精神家园的信念和强烈的责任感。
焦垣生（西安交通大学中文系主任）：
“西京三部曲”的完成，标志着剧作家陈彦创作的成熟，并已经形成了自己的风格。一个艺术家能够形成自己的风格是很不容易的，因为它表示：1.站在艺术家的行列中玉树临风，让大家瞩目且刮目相看。2.既为市场的品牌但又不像一般的名牌产品那样存在于市场，它存在于文化艺术之林中，这正是黑格尔所谓的“这一个”。3.风格即所谓有风骨，有格调，别人不易模仿，是自己自觉不自觉地会随时表现出来的品相。不少人看“西京三部曲”总隐约地感到其中有陈彦个人的影子，这也正常，作品是作家的产儿，能够触及灵魂的佳作，都是作家自己把自己的灵魂撕成一片一片贴在纸上或电脑中形成的。正因此，这个作品才如此的震撼人心。
徐培成（评剧表演艺术家）：
陈彦由一个小剧团的编剧而走到了今天的全国德艺双馨剧作家、党的十七大代表。他以千百年来农民对土地不弃不离的眷眷深情，以农民年复一年周而复始在春夏秋冬勤奋劳作而养成的品德，以自己永远是农民的儿子的本性，创作出了老百姓喜欢看、全社会都应该看的“西京三部曲”。 他具有深厚的生活与文化的积累，正确的人生价值观，以关注平民生存的独特视角，恒定深入思考的向上定位，开掘平凡与伟大的内在联系，弘扬西部文化厚重古朴的美学意蕴。可以说，陈彦已经步入了三生万象的创作境界。
李宗奇（陕西省政协教科文卫委员会主任）：
陈彦创作的三部曲，代表了中国戏剧史上现代戏创作的一个高度。其创作思路循序和彰显着“戏剧兴盛，惟我独勇”的担当意识、“天地之间，莫贵于民”的民本理念和“革故鼎新，顺潮而兴”的创新精神，以平民心态叙述平民生活，以敏锐的笔触揭示社会痛楚，以文学的力量强化唱词，以情感的交错带动戏剧故事，以矛盾冲突丰厚剧情，使之达到可以触摸的亲切和真实，从而为中国戏剧创作闯出了一条颇具特色的路子。《迟开的玫瑰》主人公乔雪梅传统美德放异彩，《大树西迁》知识分子孟冰茜一家三代的担当精神撼人心，《西京故事》农民工代表罗天福靠不畏曲折、不畏艰辛、不畏困惑，凭着一股气力，靠受伤的脊梁硬是撑起罗家的一片天，拼死拼活培育子女成功的伟岸，征服了人心，医治了当下戏剧萎靡的顽疾。
张宏文（中国戏曲现代戏研究会副会长）：
作为一个优秀的剧作家，陈彦熟悉剧种，熟悉演员，他的三部作品感人至深。李东桥、李梅等优秀演员正处于演艺生涯的黄金时代，我和他们两人交谈时说，你们遇到了一个好剧作家，又是一个好领导，他创作的好剧作成全了演员，是好演员的福分。现在存在的一个普遍问题是，许多院团、许多剧种都没有像陈彦这样好的剧作家，好演员们都苦于没有好剧本，这是当今一个非常现实的问题。陕西省戏曲研究院有光荣的历史，有辉煌的当代，是当今现代戏创作的一面旗帜，值得全国戏剧界学习。
刘 琼（《人民日报》文艺部文艺评论室主任）：
剧作家表现的生活是表相还是本质，是真相还是虚饰，反映了剧作家认识生活的能力，也反映了剧作家的思想深度。陈彦用“西京三部曲”，用戏曲方式叙事、发声，来亮明自己的世界观、价值观和人生观。三部作品中作家都把笔墨集中在小人物身上，无论逆境、苦难，还是拼搏、理想，都是真实的生活，真实、具体而深刻的历史。尤其是《西京故事》，剧作家所触及的社会问题，其厚度和深度令我们的灵魂颤抖。每一个观众走出剧场，都不会轻松，都还会持续思考，这就是艺术对于心灵的震撼。
王蕴明（戏剧评论家）：
陈彦是当代一个优秀的、成熟的、不可多得的剧作家，他与人民大众心相融，魂相通，用真情实感融入到人群之中，融入到时代之中。《迟开的玫瑰》诞生在市场经济兴起，人们的价值观出现变异之时；《大树西迁》则通过一个知识分子半个世纪的命运和心路历程，展示了一个更加广阔的社会；《西京故事》抓住了我们国家当前在社会转型期许多重大的社会问题。他的“西京三部曲”有成熟的思想观念，有崇高的理想，有真挚的感情，体现了作家对社会的清醒观察，强烈地表达了对当前社会的关注，强烈地表达了自己的人生理想、美学理想，自觉、自信、自省地体现了作家的社会责任。
孙豹隐（文艺评论家）：
陈彦创作现代戏的贡献首先是实践的贡献。现代戏难写，优秀现代戏寥若辰星，而陈彦一下子拿出了三部好的现代戏，从实践方面给戏曲作出了贡献。二是理论贡献。他艺术地回答了现代戏可以大放光芒这个大课题，深化了现实主义创作理论，并使人对主旋律有了更深刻、更宽泛的理解。三是社会贡献。这三部戏从艺术的角度来反射、映照和谐社会，在当今起到了稳定社会、激励人心的作用。这三部作品除了有草根性，同时具有很高的文学品位，已毫不逊色地跻身于文学殿堂，提升了戏曲的文学品位和社会地位。四是对陕西从文化大省向文化强省转变、为秦腔发展、为弘扬地域文化都作出了贡献。
赓续华（《中国戏剧》主编）：
最优秀的文学家应该能写戏剧，只有写好了戏剧才能证明其文学才能。因为写小说总归比较自我，而写戏的人除了自我以外，还要想到演员、观众等。比如陈彦写戏时肯定要想，这出戏是为哪一个演员写的，要给哪些人看，这样要顾及的面广了，境界自然就高了，所以陈彦的文学成就很高。陈彦和陕西省戏曲研究院所具有的文化自觉和自信，使他们取得了这样喜人的成绩和成果。对于陈彦来讲，剧本固然是他的主要作品，但他经营和管理的剧院以及培养的演员也是他的成果之一。他现在不仅仅是一个剧作家，还是一个非常有魄力的、很有远识的经营者。事业聚人气，剧目推人才，这一点他做得特别好。
晓 雷（文艺评论家）：
陈彦戏剧是关注大众命运的一条通道。他关注劳苦大众的命运，关注他们因自然灾难和社会变迁而形成的种种社会落差，种种生存困境，面对困难、苦难、灾难，他抒发的却是善良、自强、坚毅、奋斗、奉献，书写的都是拼搏、抗争、振奋、前进，在各种磨难中探求，在各种磨难中前进，颂扬种种美好的品格、崇高的精神和高尚的情操，所展现的是这个民族最好的特质，展示的是人情人性的美好，呈现的是对尊严、崇高的呼唤，对幸福、美好的向往，对完美、和谐的追求。他作品中充满人性和善意，即使写反面人物，他也持有爱意，也有一个尺度，绝不让他们走得太远。陈彦通过他的剧作，登上了一片精神和艺术的高地。
单三娅（《光明日报》特稿策划部主任）：
陕西省戏曲研究院是一个从创作演出到市场，全方位关注大众、关注普通人的艺术院团。
《西京故事》我看了三遍，每一遍都有新鲜感，完全是一种欣赏经典的感受。我常常想，剧作家陈彦在写这些戏时就不怕人家说他观念太旧吗？就不怕年轻人不爱看吗？这也许就是陕西人的定力吧。陈彦不受外界干扰、不与时尚同流合污，坚持以自己认定的价值观出发，不投机取巧，敢于直面一些现实很难回答的问题的创作态度，令人佩服。
甄 亮（陕西省戏剧家协会党组书记、驻会副主席）：
陈彦的成功启示我们，戏曲现代戏更应关注“小人物”，关注大众精神生态，这是由戏曲这种草根艺术的生存本质所决定的。这三部戏的共同点就是在写“小人物”的寻觅和确立，就是在写“中国精神”，一种自强、自立、自信、自尊的精神。《西京故事》中不仅有普通老百姓，也有政府基层官员和高级知识分子，这种结构方式，就是希望更广阔地反映我们的现实生活。陈彦认为，现代戏要剥离时尚，进入精神层面。社会应该正视和尊重这些靠双手获取基本生活条件的劳动者，我们应该打捞起一些已被时尚遮蔽的普通价值，承担起创作者的社会责任。
尹文钱（《四川戏剧》杂志副主编）：
《西京故事》以人为本，把复杂多样的人性和丰富多彩的社会生活进行多层次的融会贯通，赋予了现实题材创作精深的灵魂，是一部当下戏曲现代戏农民工题材的典型佳作。纠集心魂的《西京故事》，承载着这样充盈生动的生活真实：在故事的矛盾冲突和走进和谐的过程中，四年的努力，罗天福拥抱了一家两代的亲情，握紧了城乡亲友的友情，做了一个完美的西京梦。作者敢于直面现实矛盾并加以艺术地审美表现，阐释了真切的人文关怀，使紫薇、唐槐的隐喻，大杂院的火灾，秦腔黑头演唱，东方雨老人等有机融合入戏，让我们产生了巍巍华夏依旧是巨木擎天、蟠龙吟哦的崇高美感。把百姓生活揣入胸怀，不但成就了陈彦的文艺尊严，也积淀着戏曲现代戏的尊严。
孙见喜（文艺评论家）：
陈彦多年来一直自觉研读并大量书写中华文化元典，这种明确的文化身份认同和坚定立场使他在全国同行中较早并强烈地发出了对中华文化精神的呼唤与礼赞。三部剧作从“利他”到“修齐治平”的大公之道；从以“仁”为本的善慈之心、以“义”为本的丑恶之心到以“智”为本的是非之心、以“礼”为本的辞让之心；如同几条优美的旋律线，共同拼搏于中华文化的命相血脉，环环紧扣于元典的精神实质；又如几个关键而强劲的焊点，牢固着国之四维的古索；西风中，铜锈中，颤振而撕扯，但它鸣响的，却是民族灵魂的豪情与华夏精神的壮歌。
丁科民（陕西省艺术研究所所长）：
陈彦的现实主义创作对传统戏剧现代化转型作出了贡献。能不能对当下发言，能不能反映当下社会大众普遍的内心渴望与呼唤，反映当代人普遍的精神焦虑和精神痛苦，能否具有独立的批判精神，揭示现实矛盾，揭示人与自身灵魂的撕裂，能否引起当代年轻人尤其是大中学生的心灵共鸣和审美上的自觉接受，是检验戏曲现代化转型是否成功的标志，我认为陈彦的戏剧是具有这些特征的。《西京故事》还代表了一种新的意识的觉醒，体现了农民与城市的关系，关注了个体生命、弱势群体的尊严。
杨云峰（文艺评论家）：
“西京三部曲”是剧作家陈彦以故都长安为背景创作，展示不同社会层面人物精神情感世界的三部戏曲现代戏。应该说，这三部剧作代表了新时期以来陕西戏曲现代戏的最高成就，也代表了全国戏曲现代戏发展的最高水平，是对戏曲现代戏几十年来所形成的叙事主体、叙事模式和表现题材的根本性颠覆——从政治事件和时代风云转向平民的视角和百姓的审美情怀，从表现风云人物转向普通民众，让戏曲现代戏成为陶冶普通大众情操的艺术样式，让戏曲回归到大众艺术的本体。从这个意义上说，研究和探讨陈彦的剧作叙事模式，对于戏曲现代戏的发展有着认识论的意义。
李 震（陕西省文艺评论家协会主席）：
陈彦是一位从为人到创作都是一流的、我非常敬佩的有学养、有品位的艺术家，陈彦的创作扎扎实实，是有生命体验，生活体验，真正从现实出发的一种创作。他的作品在传统戏曲现代化的实验道路上，一直在延续中华民族的传统和道德观念，代表着我们社会的一种主流价值观，是民族的脊梁。另外，陈彦的作品在戏剧结构等方面也有独特的成就，具有散点结构的冲突方式，这对传统戏曲而言是一种变革。
施雪钧（《文汇报》主任编辑）：
陈彦新作《西京故事》，给人一种“舞台上的人融入了生活中，现实中人走进了舞台”的感受。它太真实了，真实的就像发生在我们身边的事，而这些怀揣着“西京梦”的人，就是我们小区中的清洁工、菜市场中的卖菜人、家里的钟点工或者饭店的服务员。
这部戏没有任何人为的雕琢与说教的痕迹，没有假话、套话、鬼话。这种剧作，只有站在自己泥土地上写作的人，呼吸着土地味的人才能写出来。陈彦用作家特有的“第三只眼睛”，敏锐地察觉到这个社会最底层大众群体复杂的内心世界，使自身与剧中人物合成一体，亲身及痛苦地体验作品中人物所遭遇的一切。遗憾的是，现在这样感受人间疾苦、与人民心贴心的作家太少了。
万 素（《艺术通讯》编辑部主任）：
陈彦对戏剧观、对戏剧的社会功能有着清醒的认识，他认为现代戏需要剥离时尚进入到人的精神深层，去开掘这个时代最有价值的一些思考和情感。创作者要坚守恒常价值观、伦理观、道德观，在实实在在的生活中发现真理，把那些被遮蔽掉的有价值的东西打捞起来。正是秉承这样的戏剧观念，他一步一层楼写出了现实题材“三部曲”，写出了令人震撼的《西京故事》中罗天福父子两代人的奋斗史和心灵史，写出了置身转型期社会现实中普通人的心理诉求、情感诉求和精神诉求，与当代人普遍的社会心理接通，因此能打动不同层次的观众群体，使现代化光环下茫然不知灵魂处所的当代人的心灵为之震颤。
何玉人（中国戏曲现代戏研究会副秘书长）：
陈彦的现代戏创作，善于讲述发生在老百姓身边的故事，善于描写底层人、普通人的生活与情怀、经历与情感。他专注于开掘常态题材，关注贫民百姓的平常生活，关注小人物，关注大众的精神生活，守护真心，远离时尚，坚守恒常价值，坚持戏曲草根艺术的本质特征，并融入艺术的思维和创造。《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》三部优秀作品，一部一个脚印，一部一个台阶，一步一个高度，由此构筑了陈彦“三部曲”的完整格局，实现了于平凡中见伟大，于个体中映照时代底色的艺术理想，为我国现代戏舞台增添了新的光彩，提供了新的经验，具有示范意义。