在美术片的种类里，我最喜欢的是木偶片。这个概念可能基于小时候顽皮的动手能力。每次入手一件新玩具，我第一个想法就是怎样才能让它动起来，为此我的玩具总是七零八落，体无完肤。我想木偶片最初的创意大概就是想让孩子们的玩具动起来吧！

我印象最深刻的两部木偶片，是《崂山道士》和《阿凡提的故事》。

《崂山道士》改编自《聊斋志异》里的一段故事：有一个整天想当神仙的书生到崂山去学仙，老道长给他一把斧子，让他每日上山砍柴。书生天天砍柴，吃不了这份苦，就想偷偷溜回家，却发现老道长不经过门就可以穿墙进去。书生就要学穿墙术，老道长教了他穿墙术，叮嘱他不要为非作歹，不然仙术就要失灵。他回到家打算以此术去偷东西，结果仙术失灵，头被墙撞了一个大包。

《阿凡提的故事》则取自维吾尔族的民间传说，主要讲聪明的阿凡提如何与欺负穷人的财主伯克、巴依斗智的故事，这个比较长，有十多集，一集一个故事。

这两部木偶片的人物造型都很夸张，尤其是阿凡提那翘翘的胡子、长长的鼻子、小圆眼睛、头上裹着缠头布、骑着小毛驴的形象，让我过目难忘。尤其让我惊奇的是人物的表情。木偶的表情多半因为选用材料的问题显得呆滞，比较“二”，但创作者却通过眼睛巧妙的变化，弥补了这一点。后来我才知道，这些变化是在逐格拍摄时，通过更换头像和更换眼睛和嘴巴完成的。像阿凡提转动的眼珠，是用两片圆形磁铁，粘在人物的脸上，从而达到灵活转动的目的。

值得称道的还有配音，不仅进一步塑造了人物，还留下了很多精彩的台词。《崂山道士》的配音是程之先生，几段拿腔拿调的唱腔，把书生的那种好逸恶劳、异想天开的气质唱得淋漓尽致，“谁家有银，谁家有宝，穿墙进去，我穿墙进去，拿了就跑！”听过一次，再难忘掉。《阿凡提的故事》里为阿凡提配音的是毕克先生，磁性而独特的嗓音，在散发出温暖的同时，又透着一股狡黠。为巴依老爷配音的是邱岳峰先生，一句“埋沙子种金子，沙子一袋子，金子一屋子……”在两人的对话碰撞中，看得我捧腹大笑。

《阿凡提的故事》之后，我还看过《大盗贼》和《倔强的凯拉班》，片子虽然精彩，但却不是改编自中国本土的故事了。再以后就感觉没什么精彩的木偶片了，美术片的导演动辄CG、3D，纷纷投入到大场面、新科技的创作中去，木偶片愈加的小众化了。

事实上，这种既富有娱乐性，又富有教育意义，并且人物造型和制作都精良的木偶片，即使现在重看，每一个角色依然是成功的，各有各的生动。在最简单不过的童话世界里，黑白的界限一目了然。它强调的不仅仅是想象力，而且告诉我们美与丑。纵观20世纪80年代和90年代看过的那些美术片，皆可看作是我们这一代最初的心灵和道德教育。

几年前，我看了蒂姆·伯顿的《骷髅新娘》，虽然我不喜欢那种哥特式的阴郁气氛，但对其制作精细的程度仍叹为观止，我期待着能再有一部具有中国特色、众口相传的精彩木偶片。