娄烨是第六代导演群体中最具话题性的导演。20余年来，尽管张艺谋、陈凯歌等导演已经创作出题材与风格样式各异的作品，但娄烨的创作风格仍然一以贯之。或许由于外界一方面有对他的压制，一方面有对他的追捧，导致娄烨始终自我囚禁于个人化的审美世界中，一直保持剑走偏锋、另类边缘的特点。当然，娄烨始终坚持个人化的创作风格，保持艺术家的风骨有其可贵之处，但不无遗憾的是，娄烨在审美趣味上的偏执，已经让他的创作失去了弹性，影响到创作的进步。从他新近推出的影片《风中有朵雨做的云》中，同样可以看出这一点。

从影片的叙事来看。娄烨几乎所有的影片都情绪饱满，但相对来说忽视故事，同时也不擅长讲述故事，该片也不例外。从电影类型来说，这是一部反映社会问题的悬疑、犯罪类影片，与《苏州河》只是讲述一对男女青年的情爱关系不同，该片有着广阔的社会背景与复杂的人物关系，但遗憾的是，故事并不精彩，基本落入仇富、仇官的俗套。在这一套叙事模式里，高楼大厦与城中村则形成鲜明对比，商人致富的合法性受到质疑。这种矛盾设置成为太多文艺作品的故事框架，如果没有新的超越，仍然只是对各类角色进行符号化的表述。电影发展到今天，想要创作出引人入胜、撼动人心的作品，仅仅靠勇敢已经不够，还需要对社会问题有真正深刻的思考、对人生有真正痛切的感悟、在故事讲述上有真正高超的技巧。

此外，如果将《风中有朵雨做的云》碎片化的故事梳理清晰，我们可以发现，电影中有多处情节不符合人物性格与情节发展的逻辑。比如，姜紫成喜欢林慧，但林慧被丈夫家暴十几年，姜紫成毫无触动，而林慧面对姜紫成的冷漠，仍然对他死心塌地；姜紫成作为一个大老板，黑白通吃，却被一个初出茅庐的警察搞得处处被动等。如果《风中有朵雨做的云》是采用线性叙事，这些硬伤或许将更为凸显。

再从影片的审美取向来看。该片直击生活中的丑与恶，但更多的是自然主义的展示，缺少审美理想的引领。从古希腊以来，欧洲文艺的传统一直崇尚和谐美，丑只处于附属地位，直到19世纪后，随着非理性主义思潮的兴起，才较多地出现表现生活中丑陋现象的作品，比较有代表性的是罗丹的雕塑《欧米哀尔》。这些作品的特点就是通过艺术家的人道主义关怀、对社会的公平正义与幸福生活的追求、具有独创性的艺术表现技巧等，将生活丑转换成艺术美。但娄烨的大多数影片仅仅满足于原生态地展示让人窒息的生活，就以《风中有朵雨做的云》而言，该片直逼由于受到市场经济大潮影响、社会急剧变革过程中滋生的矛盾与扭曲的人性，这无疑是有意义的，但遗憾的是，该片对社会生活与人物命运的开掘不深，而对拆迁纠纷、焚尸、家庭暴力、群殴、情色交易等场面却大肆渲染，让人感到虐心，距离真正的艺术美尚有一定距离，难以引发情感共鸣。

当然，艺术创作应该无禁区，电影史上确有不少刚问世时让人惊愕的作品，有些因为敢于挑战传统与主流，还会在电影史上成为话题之作甚至是经典之作，但前提是这些作品在另类、虐心的表象背后，仍然有艺术家对生活的严肃思考，有理想之光的照耀，有哲学与美学的高度。比如说，汤姆·提克威根据聚斯金德同名小说改编的电影《香水》，讲述的是一个与人类不相往来、嗅觉异常灵敏的人为了追寻世上最完美的香味而不惜杀人的历程。虽然《香水》的故事表层是不断地杀人，但编导要表现的主题却是人类对归属感、对爱与同情的呼唤。还有日本导演冢本晋也的《铁男》看似充满荒诞与恐怖，实际上却是一部探讨人类异化的寓意深刻的作品，表明金属给人类带来一个疯狂而冰冷的世界，人类卑微地蜷缩在荒芜的角落，看不到未来，看不到光明。这就警示人类：高度发达的工业文明有可能给人类带来灾难性后果。但《风中有朵雨做的云》虽然对人的生理刺激不小，坐在前排的观众对手持摄影的摇晃感体验更深，有些影院甚至为观众有可能呕吐而准备了纸巾，但影片对人的心理却没有造成较大冲击，也没有总结与提供积极有益的启示。

值得肯定的是，该片对当年时代氛围的营造十分精心，充满中国对外开放早期的喧嚣与骚动的气息，具有扑面而来的年代感；影像语言有独特的美学风格，用肩扛跟拍的摇晃镜头构图，造成一种粗粝有力、富有流动感与韵律感的视觉效果，感觉有爱德华·蒙克的画风，这的确也是别具一格。

《风中有朵雨做的云》并非平庸之作，然而该片暴露出的种种属于娄烨式审美趣味带来的问题，却不由得让我们对娄烨爱之深，责之切。但我们有理由相信，以娄烨作为艺术家的勇气、对电影艺术孜孜以求的精神及敏锐的艺术感觉，只要他能破除既有审美定势，善于达权通变，那么，今后他的电影创作一定会有新的、更大的突破与成就。