乔治·蓬皮杜曾称赞夏加尔是“传递生之欢愉、安乐与美梦的画家”，而有意地忽视了他画作的宽广与复杂。就像本书想要证明的那样，夏加尔是一个复杂的、拥有众多侧面的人，在他漫长的职业生涯中，创作出了极其有力的作品。在这些作品中，黑暗与对于爱、艺术、创造与想象的感人信念共存。 ——选自《夏加尔》

“艺术与观念”（Art & Ideas）系列引进自英国百年名社费顿出版社。熟悉艺术史的读者想必知道，费顿作为享誉国际的图文书出版机构，出版了无数优秀的艺术史、摄影和时尚类图书。近年来，费顿出版社的许多重要出版物也相继引进到国内，如《艺术博物馆》《艺术三万年》《设计之书》《草木之形》以及“费顿经典画册”“焦点艺术家”系列等。“艺术与观念”是费顿艺术出版里的一个经典系列。这个系列从1997年推出首批，直到现在仍在更新，目前已经出了将近40本。它是一套具有世界艺术视野的图书，大致类别包括北美艺术、拉丁美洲艺术、澳大利亚及太平洋岛屿的艺术、亚洲艺术和欧洲艺术。其中欧洲艺术按时代又分为古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴到洛可可、浪漫主义和20世纪艺术，每个板块又有数量不等的分册，讲述该时段或艺术流派中重要的艺术家和艺术运动。“艺术与观念”系列几乎涉及了所有的艺术门类，涵盖了建筑、绘画、雕塑、平面设计与工艺美术。

整套书的核心理念就是将艺术放在相应的历史文化语境中考量，讲解艺术的“前世”（与前代艺术的关系）、“今生”（与同时代艺术的关系）和“来世”（对后代艺术的影响），让读者在艺术史的脉络里理解具体的艺术现象、艺术思潮和艺术家。

首先，从时期、风格、流派入手，是学习艺术史的一种基本方法。“艺术与观念”系列基本上涵盖了西方艺术史从文艺复兴到现代艺术中最重要的艺术流派线索，让读者可以在历史语境中理解艺术。

《浪漫主义艺术》是中文版“艺术与观念”书系的1号出版物，自出版以来得到了众多读者的好评。这是一本相当“文艺向”的读物，本书作者大卫·布莱尼·布朗（David Blayney Brown）对浪漫主义的介绍是在一个“泛艺术”领域中进行的，视觉艺术、文学作品、音乐艺术与文艺思潮并重。布朗将浪漫主义与当时的新古典主义、哥特式复兴运动联系起来，着重讨论了浪漫主义的兴起与当时的政治、社会发展的关系。他的视角十分独特，认为“浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式”，从而将大卫、安格尔等通常不被列入浪漫主义行列之中的画家与浪漫主义关联起来。

新艺术是19世纪与20世纪之交欧美耀眼而流行的艺术风格，它给家具、珠宝和平面设计领域带来了新的装饰语言，也为建筑、雕塑和绘画领域增添了新的装饰形式。《新艺术运动》是一本从世界范围内讨论新艺术运动的专著，全面梳理了新艺术运动的起源、发展和风格特点。《立体主义》《达达和超现实主义》关注的则是现代艺术史上三个互相启发又互相竞争的三个流派，这三个流派出现的时间相近，主要参与者之间的关系交错复杂，艺术理念异中有同，是理解20世纪前半叶艺术的关键。

其次，阅读艺术家评传也是了解艺术史最典型的方法。“艺术与观念”系列关注不同历史时期的画家、雕塑家、建筑家，通过对其生平的了解，艺术家们的形象和作品也更为立体。

最近出版的《博斯》被不少读者盛赞为“目前所知最好的一本博斯入门书”，作者劳琳达·狄克逊（Laurinda Dixon）借助树轮年代学、档案材料，拨开“神秘”“费解”“奇诡”的标签，将时代文化、科学、宗教、艺术整合起来思考博斯的创作。

艺术史学家西蒙·李（Simon Lee）的研究领域是18世纪和19世纪法国艺术和西班牙艺术，是“艺术与观念”系列中《大卫》和《德拉克洛瓦》的贡献者。他尤其关注视觉艺术与法国大革命时期的政治社会动荡的关系，他的写作在“艺术”与“历史”之间取得了完美平衡：《大卫》是“个人命运与时代沉浮”之互动的最佳写照，《德拉克洛瓦》呈现的则是“一面着眼未来，一面回望传统”的浪漫灵魂。

其他聚焦单个艺术家的分册同样精彩。《米开朗基罗》《鲁本斯》《夏加尔》等艺术家评传均以丰富的文献资料和视觉材料，勾勒出艺术家的人生轨迹和不同阶段的创作成果。

“艺术与观念”系列丛书（部分）