优秀文学作品为剧本赋能

张 冀（中国电影家协会副主席、编剧）

电影有自己的工业体系和它的创作法则。而文学创作更聚焦人物塑造、文学价值，以及对宏大主题和人的命运的深度探讨。对创作者而言，无论做何种类型的电影，都要找到创作主体，只有找准创作主体，才能实现真正的创新与突破。

如今，传统的单一电影类型创作模式正逐渐失去吸引力。电影在内容和主题的拓展上需要重新回归文学性，借助文学找到人物，找到叙事的升级，重塑人物塑造与叙事逻辑。

我去年有幸参与孙甘露小说《千里江山图》的电影改编工作。改编剧本中涉及14位人物，虽有核心主角，但配角群像同样戏份充足。这得益于原著提供了非常生动、鲜活的人物群像。在改编中，如果做到多而不乱，人物差别和对立感清晰，或许正是契合当下观众审美需求的关键所在。

阎建钢（中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长、导演）

就影视改编而言，我认为有两种不同类型：一种是根据文学作品改编，另一种是对经典文学作品的改编，二者是有区别的。我执导的作品中，约半数改编自经典文学作品。创作这些剧目时，我特别有底气，因为这些作品与普通剧本截然不同，它们仿佛蕴含“核能”，无论处于哪个时代、采用何种表现手法，也不论演员阵容如何，都具备成就优秀影视作品的潜力。

电视剧改编的基本要求是故事性，需要以叙事性强的文学作品作为根基。然而，真正成功的改编不能止步于这一层，还要有第二层思想性。因此，除了引人入胜的故事，作家的思考是否具备当代价值也很重要。第三层是市场的接纳度。文学作品的影视改编本质上是面向市场的商品，无论是电影还是电视剧，票房和收视率同样需要我们考量。

以符合影视创作规律的方式进行改编

徐则臣（《人民文学》主编）

在写作上我是个实证主义者，我写的东西尽量在我能力范围内让它落实，确保在硬知识上不出问题。我们常说，小说其实是以一种文学的方式给我们的当代生活留下一部“信史”。这个“信”字从哪来？就是真实，就是“及物”。

以我的作品《北上》为例。初版中有个细节：1901年，中国翻译谢平遥陪同意大利人小波罗途经吴承恩故乡河下古镇，向对方介绍此地与《西游记》作者的渊源。后来，中国作协副主席邱华栋读完小说后指出，吴承恩被确认为《西游记》作者，实则是新文化运动以后胡适先生考证的成果。这个时间逻辑的疏漏，我在第二版中及时做了修改。

操持文字的人要敬惜字纸，连我们自己都不珍视笔下的内容，又怎能要求读者尊重？影视创作同理。倘若创作者不尊重自己的影视语言，连最基本的信息交代都敷衍了事，错误百出，那你是在单方面毁掉创作者和观众之间那个信任的契约，早晚也会被观众抛弃。所以，不管文学创作者还是影视创作者，都应该尽最大努力确保信息可靠、杜绝硬伤，这不仅关乎专业素养和尊严，也是对创作应有的态度。”

石一枫（北京作协副主席）

电视剧《借命而生》与原著最大的区别在于，原著聚焦好人之间的矛盾与悲剧故事，而电视剧则加入了明确的反派角色。回顾文学发展历程，“文学作品不应简单划分好人坏人”的观念其实出现较晚，直到现实主义创作观念相对成熟后才逐渐提倡。在此之前，经典文学往往都有鲜明的反派形象，比如《三国演义》中的曹操、《封神演义》里的纣王。

影视改编有同文学创作不一样的地方，除了改，还得编。改编不仅要对原著内容进行调整，更需要结合影视特性重新创作。如果单纯追求文学性，而忽视影视剧的创作规律，很可能面临失败风险。在剧作中塑造一两个反面角色，并非意味着对世界的认知流于表面，更多是出于剧情推进的需要，也便于观众更明晰地理解剧情。

在创作嬗变中坚守文学的尊严

梁振华（北京师范大学教授、编剧、制片人）

什么样的作品需要改编？今天的年轻创作者又该具备哪些素养，才能适应文学与影视行业的发展变化？对此，我想到三个概念：一、老文学，即传统经典文学。这类作品在修辞技巧、叙事结构与哲学思考上的深度，是无法取代的。二、活文本。要通过了解身处同样知识结构和环境的创作者们的作品，窥见今日时代表达的样貌。三、新趣味。互联网文化诞生后给所有的叙事艺术带来趣味上的巨大冲击。如快节奏的“速食美学”、脱离现实的“悬空美学”，以及偏向轻松娱乐的“低幼美学”。如果我们停留在几十年前的文学趣味，将难以用创作回应当下的时代课题。

此外，影视改编需要建立空间思维——作家习惯以时间线推进故事，而编剧则要优先构建场景与画面，让剧情在空间转换中自然展开；另一方面，要有戏剧思维，充分把握生活流、事件、戏、好戏之间的本质区别。同时，优秀的语言能力也不可或缺，这既体现在台词的撰写，也体现在剧本中除台词之外的叙述中。

杨 蕊（北京电影学院文学系副教授、电影剧作教研室主任）

电影艺术的根基，既深植于文学沃土，也依托于古老的故事原型。早在一万七千年前，在法国拉斯科岩洞中的原始壁画就已经开始诞生了故事，千万年来的故事一直是我们内心力量的来源。尤其在当今时代，百年变局激荡，我们能够感受各个年龄层人群的变化，快餐化、碎片化的文化产品充斥于我们的生活时，激流中我们尤其需要稳固的精神基石。而文学跨越了所有历史周期，伴随着对永恒焦虑的有力解答，提供了牢不可破的稳定性。面对未来科技浪潮，我们期待作家与影视创作者共同坚守文学的尊严，坚守文学作为 “人学”的尊严。

从文学中捕捉影视未来的发展方向

张 恒（腾讯视频总编辑）

文学是影视的源头活水，影视为文学插上翅膀。无论影视发展有多快，我始终认为： 文学在前，后有影视。小时候，我看过西影厂的一部电影《野山》，我记着片名下有一行字：“改编自贾平凹的小说《鸡窝洼人家》”，这使我清楚地认识到文学与影视二者之间双向赋能的关系。同时，文学也是影视的源头。如今丰富多彩的影视作品，不少是站在文学的肩膀上得来的。我们常说文学引领影视两三年，捕捉影视的发展方向，研究文学就可以了。把握住文学，就可以找到未来两三年的影视方向。

梁 萌（爱奇艺执行总编辑）

在媒介深度融合的时代背景下，文学与影视的共生关系愈发显著。文学为影视提供思想深度与创作基础，影视则助力文学实现大众化传播，推动作品“破圈”。数据显示，爱奇艺过半获奖作品和热度破万的剧集均改编自文学作品。像《人世间》《北上》《我的阿勒泰》等改编剧热播后，原著小说销量也随之激增，充分展现了两者相互成就的潜力。面对未来，我们希望将文学IP系列化，进一步挖掘其商业价值与文化影响力。

文学改编影视，创作者需先思考三个问题：能否通过你的故事去唤醒和调动观众的好奇心？能不能达到基本的情感共鸣？能否引发观众的深度思考？《我的阿勒泰》一剧就很好地回答了这三个问题：在没有强情节，甚至没有一条贯穿始终的主线的情况下，通过主角文秀的成长线和情感线牢牢抓住观众；文秀母亲所代表的当代女性形象，其豁达、坚强的价值观更与当下观众形成深刻共鸣，为文学改编影视提供了成功范例。

（本文由本报记者许莹根据现场发言整理）