主持人：“依托科技特别是AI的赋能”与“保持人类的创造性”，如何更好地平衡？

王宝社：现在沉浸式戏剧，年轻人很喜欢，但是有的搞得不好。搞得不好的原因是，现代科技手段和人的原创性没有结合好。创作者必须思考：剧作的内容走向是不是源于自己深入的思考？在结构艺术方面，你的基本功如何？AI可以提供给你一些大面上的指引，比方说，它会告诉你戏剧结构有几大元素，要注意从高潮看全局的统一，而且要设置悬念等等。可是，这些东西要在创作实践中真正落地非常不容易，创作者必须有扎实的基本功。未来AI和人类的合作，究竟在戏剧舞台的表达样式上呈现什么样的面貌，很难去预测。但是，只要人不懒，认真地面对生活，就会获得新的思想和情感。与此同时，AI也会不断给我们助力，特别是在艺术形式上帮助我们更好地完成表达。最终，也许可能人人都可以借助AI完成数字化的戏剧创作，让戏剧之花遍地开花。

孙立军：艺术家面对AI时发出不同声音，我认为很正常。AI是否会取代艺术家？在我看来，凡是能被AI取代的，一定不是未来真正被需要的艺术家。这里我想强调，真正的“艺术家”和普通的“艺术作者”是不同的。艺术的核心在于独创性，艺术家必须拥有属于自己的原创能力。只会简单模仿的创作者，必然会被AI取代。现在很多人说，AI不懂原创、没有情感，甚至不理解真正的艺术是什么，但我并不认同这种说法。我们要让AI成为助力我们发展的“翅膀”。科技已经为我们搭建了广阔的发展平台，我们要尊重它，与它合作共赢。如果每个人都能用AI这个大众工具，创造出自己想要的文化内容，那应该是一件乐事。也不用担心AI会完全取代人类创作。我相信，人类的伟大之处在于，千千万万人中终究会诞生天才，这些天才有能力与AI抗衡。

李伟建：首先，我们不要拒绝AI带来的便利和可能性。为什么这么说呢？因为很多时候，你根本预料不到AI能给你带来什么。它提供的那些成果，是你提前设想不出来、预判不到的，而且往往能从多角度、多侧面给你带来意外的惊喜。人本身会受自己知识结构和专业素养的限制，思考和创作也存在局限性；但AI能在自身的智能库中广泛收集信息，通过大数据运算、大模型处理，最终生成一个产品或是一件艺术品呈现给你。所以，我们不该拒绝它，反而应该合理运用它。现在很多人过于悲观，害怕AI取代人类。但在我看来，人类的情感是独有的，是机器无法通过运算模拟出来的。特别是情感的变化、情绪上的差异，这些都是人类特有的东西。既然拥有这样独有的优势，我们又有什么可担心的呢？所以，一方面，我们要自信，相信自己能够赋予艺术作品独一无二的生命力；另一方面，我们要感谢AI为艺术创作提供了更多可能性。好多人都说我们不可以这样，不可以那样。我特别想说一句话，对不起，这不是你想怎样就怎样。我们现在要考虑的是如何利用好人工智能，而不是限制人工智能的发展。人机结合会是我们在AI时代的最好出路。

李继辉：无论是AI还是算法，都不是创作的源头，它们只是一种工具。工具都有预设的标准，所以用技术生成的作品往往千篇一律。而人创作的艺术作品，常会带有偶然性、小瑕疵，还会留下摄影师的个人印记。就拿无人机来说，我们用它来捕捉独特视角，但最终如何构图、突出哪些细节，按下快门的主动权始终掌握在摄影师手中。现在还有一个趋势，就是摄影在回归传统，很多年轻摄影师转而去拍胶片。他们喜欢胶片特有的色彩与质感，想要打破算法“完美成像”带来的单一效果。

沈 晨：这涉及一个“度”的把握。一开始，我们都会有崇拜科技产品的阶段，这是出于新鲜感，也是尝试和学习的过程。尝试一两次后，其实就是在学习、了解了技术的规律和内容后，就会发现它只是一种手段。真正重要的是手段背后的思维。要是把这种思维融入传统艺术创作，效果就会不一样。可如果把握不好度，一直沉浸在喧闹华丽的技术展示中，就会丢掉最宝贵的东西——也就是我之前提到的“讲故事的能力”。故事本身就那么多，但怎么讲，考验的是每个艺术创作者的知识积淀、人生阅历，以及对作品审美的追求。所谓“原创”，关键是要加入艺术创作者自身的情感诉求和人生阅历。而且这份情感诉求与人生阅历，不仅是创作者自己的，还可能超越观众的认知，引导观众对人物或社会形成一些新的理解。这才是原创。我们常说要传承中华优秀传统文化，但传承不等于抄袭。传承的过程中必须有创新，要把当代思维、当代认知融入进去，同时利用当代技术手段，用全新的故事语言体系去讲述，这样的作品就一定是原创。

李 驰：从目前来看，人工智能的加入，已经在杂技发展的整个链条上起到了重要的作用。比如舞台呈现方式、故事诠释方式，以及杂技的推广宣传、艺术家与受众的连接等方面，都发生了改变。我觉得未来AI技术的更多运用，必将推动行业进一步发展。它能把我们过去没思考过、不敢想象的一些场景，从虚拟世界拉到现实空间里来。实际上，它打破了各种各样的边界。比如传统的镜框式舞台，观众区和表演区的分界线非常清晰，哪里是表演区、哪里是欣赏区，一目了然。但AI的加入，能让舞台在视觉上产生无限延伸的感觉，也能拓展无限的想象空间。很多杂技作品已经在这方面做了很好的尝试。创作者非常关注科技所带来的新可能。但关键还是“用好”，不能只是勉强把科技和艺术贴合在一起。所以，创作者应从初期就融入科技思维，思考AI在各环节的作用。