在9月26日由中宣部、国家广电总局召开的影视创作座谈会上，来自影视界的高希希、柳建伟、陈国星、江海洋、李雪健、冯小刚、康健民、黎鸣、苏小卫、金韬、王兴东、高满堂等12位编剧、导演和中国影协、中国视协负责人先后发言。从本期开始，本报陆续刊发座谈会发言稿，以飨读者。——编 者
从事与电影有关的工作20年了，这期间中国电影有了非常大的进步，我与在座的很多领导和同行一起走过了这个既短暂又漫长、既艰辛又辉煌的过程。几代电影人在坚持社会主义核心价值体系的前提下，把满足广大观众的精神文化需求放在首位，不断探索改革陈旧体制、放宽经济政策、扩大投资主体、服务广大观众的产业化发展道路。国产电影的产量从不足百部到去年近500部，银幕数量从1000块左右到5000块以上，票房从不足10亿到去年的60多亿。中国电影越来越成为人民群众精神文化生活的重要内容、国家文化产业的重要增长点、世界了解中国的重要窗口。我为自己能够亲历这个过程，参与这项工作，并有机会在此表达我的感受感到非常荣幸。
胡锦涛总书记在中共中央政治局就深化我国文化体制改革研究问题进行第二十二次集体学习时，指出：“要加强对文化产品创作生产的引导，真正从群众需要出发，继承和发扬中华文化优良传统，吸收借鉴世界有益文化成果，推出更多深受群众喜爱、思想性艺术性观赏性相统一的精品力作。”我认为这是在电影产业大发展大繁荣的新形势下一个最重要的课题。从产业角度说，为了让日益扩大的产业规模能够良性运转、顺利发展，让5000块主流院线银幕和蓬勃发展的二级院线、农村院线的银幕上能不断放映受观众欢迎的优秀影片；让投入到这个领域的资金、人才，能有很好的效益和回报，让长期以来热情支持国产电影的广大观众保持对国产电影的长久热情，现在或许比任何时候都更需要好作品。从文化建设的角度讲，要想更好地发挥电影引导社会、教育人民、推动发展的作用，更好地继承和发展中华民族优秀文化，扩大中国电影在世界上的影响，增强国家的软实力，更好地满足广大人民群众日益增长的文化需求，实施精品战略是最关键的环节。因此，不满足于已经取得的成绩，不忽视存在的问题和挑战，不低估前进道路上的困难，正是这个会议的意义所在。我借这个机会结合自己的工作谈一点想法。
随着电影产业化进程的加快，投资主体、电影院、电影观众、电影作品同时在迅速地增多，在市场终端的竞争忽然激烈起来，在一个档期同时上映的影片从前些年的几部，到现在的十几部甚至几十部。如果说档期的竞争主要是投资大小、明星多寡、宣传强弱的较量的话，那么，最终票房的高下则更多是依靠影片的内容和观众口碑，于是竞争自然波及到源头，很多创作者遇到了这样的问题：“你写的东西是否商业？”“怎样写才商业？”这是一个有些令人苦恼的问题，商业到底是创作者攀登艺术高峰的绊脚石，还是创作者竞争实力的最终裁判？它和艺术的关系是势不两立，还是相得益彰？怎样把艺术片变得商业，把商业片变得艺术？这些问题在我们的工作和创作中经常会呈现为一些很具体的困难，对于整个产业的发展繁荣来说，也是需要破解的课题之一，我的想法不一定对，说错了请大家批评。
一、越商业应该越艺术。对于电影是不是商品和它作为精神产品的特殊属性，前辈们讨论过很多，已经没有什么争议了，今天的制片人都在很坦率地追求着电影的市场回报和经济效益，创作者的创作也面临着市场的残酷检验，但是即便如此，我个人认为，创作的终极目标是艺术而不是商业。举个不恰当的例子，电影机研发人员的终极目标就是技术的不断创新和新材料的开发，他们的目光不会只盯着市场的销售额，从电子管到晶体管，从液晶到等离子到LED，技术人员的使命就是技术创新，即使他们不知道新技术是否能取得市场上的成功，也不会停下创新和研发的脚步。作为电影的创作者，应该把艺术上的精益求精和不断创新作为努力的目标，把攀登艺术高峰作为不懈的追求，而不是看到市场上什么畅销就模仿什么、复制什么，如果创作者的创作过于被市场左右和影响，就很容易急功近利，低水平重复，就很难创作出真正的精品力作。正因为电影要走向市场，实现商业价值，才更要保证好的艺术品质。创作者的艺术高度和创新高度是作品质量的保证，也是作品取得商业成功的保证，更应该是创作者的最终目的，在那里，商业和艺术将殊途同归。也许有人会问，只追求艺术忽视了市场需求，观众不接受怎么办？我认为这确实也是一个问题，但在思考这个问题之前，我们要先判断清楚，观众不接受的原因是因为太艺术了，还是恰恰因为不够艺术，如果观众的欣赏能力真的像大家担心的那么停滞不前，也就不会有今天中国文化的灿烂辉煌。作为创作者本身不应该低估观众，他们是各行各业的能工巧匠，有文化，懂艺术，爱学习。他们能掌握复杂的计算机程序，能生产出品质优良的工农业产品，也能看懂电影。
二、越艺术应该越大众。电影不是一个人的自娱自乐，也不是几个人的诗歌唱答，电影是民众的艺术，是以电影院为传播媒介的精神产品，那么，到底有多少人愿意到电影院里去看，无疑是衡量一部电影是否成功的标准之一。在这里我想先补充一点，票房是标准之一，但不是惟一的标准，每年都有许多好的电影因为投资和运作的种种原因，并没有获得很高的票房成绩，但它们依旧是好电影，它们只是需要在更长的时间里，用更多的方式寻找知音，在后人的电影史上，它们的位置也不会低于高票房的电影。那么，创作者怎样才能让自己的作品拥有更多的观众呢？首先，艺术要想找到知音，先要成为观众的知音。中央领导反复强调：文艺创作要关注大众需求，回应大众关切。而要想知道什么是“大众需求”和“大众关切”就必须贴近时代、贴近生活、贴近群众；深入生活不应简单理解为创作者遇到一个不熟悉的题材后下去采访，或者是互联网上的搜索查询，而是真正了解人生、关心现实、关爱他人，思索和发现生活的真理，由此艺术创作才能尽到引领社会、教育人民、推动发展的责任。其次，创作者要找到被更多观众所喜爱所欢迎的艺术形式来表现自己的思考和发现。越难懂并非越艺术，越复杂并非越深刻，“高僧只说平常话”，四大名著都是雅俗共赏、老少咸宜的通俗小说，电影要想赢得更多的观众，就不能固守知识分子的话语系统孤芳自赏、自说自话，也不必欲言又止，故作高深。思想的深刻与独特，艺术的高级与丰富，都应尽力以大众喜闻乐见的形式来实现，这应该是电影创作者的共识，也是观众对电影的期待。
三、越大众应该越精品。电影在满足广大观众娱乐需求的同时，也在影响着人们的精神和思想，我们提供给大众的精神产品是否洁净、健康、积极、温暖，直接关系到公共文化环境的质量，关系到大众的思想和心灵的健康。一部电影在商业上越成功，它的观众就越多，社会影响力就越大，它的社会责任也就越大。因此，弘扬真善美，彰显社会主义核心价值体系，讴歌以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代创作者的责任和使命，也是一部电影成为精品的首要条件。精品不一定都是重大题材和事件，也可以以小见大，寓教于乐；精品不一定都出自大师名家，也能来自民间，推出新人；精品不一定都是正剧、宏大叙事，也可以是悲剧或者喜剧。但精品一定是既有思想深度，又有艺术魅力；既满足人民群众的文化需求，又有时代精神和现实意义；既可在商业上获得成功，又能对文化建设作出贡献；既能在中国代表当代，又能在当代代表中国的好作品。创作者只有树立责任意识和精品意识，才能在商业与艺术、个人与大众、主流与边缘之间作出更清晰的选择。
精品的诞生是一个艰难的过程，单靠创作者的主观愿望还远远不够，精品战略是全行业、全社会的系统工程。我相信，有政策和各级领导的重视为保证，有经济实力和科技力量为支撑，有日益完备的产业化链条和市场体系为载体，有广大观众的热情支持和高度期待为动力，精品战略将开启中国电影崭新的一页，推动电影产业更好更快地发展。
创作之路是艰辛而漫长的，也是温暖而光荣的，作为一个创作者，我愿意继续与时代同行，见证中国电影新的辉煌！