从某种意义上来说，和晓梅迷恋“记忆”，迷恋对“记忆”的书写，她愿意给自己的文字抹上一层沧桑的颜色，她愿意，从记忆中抽丝剥茧，从中找出闪烁的、有着刺痛感的光。作为有历史感的作家，和晓梅并不迷恋“我”对当下庸常生活的书写，而是让自己的书写有所负重，有一种延续。
《昌青街记事》亦是如此。
对于某种存活的思考，某种类似于生活或命运的再现，假如是以“记事”的形式出现的话，多少都同记忆有关。记忆是巨大的诱因，属于过去某个时期的纷繁复杂会因为这巨大的诱因蜂拥而至，所以，“记事”是在记忆之内的。
作为诱因，而且是巨大的诱因，记忆有时候类似于公园里用来吸引鱼或者鸭子水鸟之类的食物，鱼或者鸭子或者水鸟快速地聚拢是因为食欲，在这个过程中它们很容易就失去了优雅和从容。也许食欲是本真的，但你得承认，就文学作品的文艺价值而言，恒久是一种不由分说的美，所以，“记事”只是记忆，这样的小说多少是有拙劣感的，那些记忆之外的东西是弥足珍贵的。
和晓梅的这篇《昌青街记事》就能有效地摆脱记忆的桎梏，揭示一种存活的意义，换一种说法，这虽然是一篇“记事”，它不得不依靠记忆，但除了记忆之外，它有更多的关于力量的积攒，比如是难以抗拒的自然之力，或是以爱的名义爆发的反抗之力，或是犹如遭受了诅咒的宿命之力……总而言之，它们能够跳出记忆的范畴，以略显优越的姿态出现在任何一个可能的时代里，接受审视。纳博科夫曾这样定义一个作家：他是讲故事的人，教育家，魔法师。一个优秀的作家必须集三者于一身，而魔法师，则是最重要的条件。在对记忆的书写中，和晓梅使用她的魔法，她选择，再造，融合，契入，同时又抽出，既能入内又能出乎其外……作为写作者，有时我也赞赏她对故事的掌控能力，对记忆的掌控能力。
当然，这篇小说首先有很大一个层面是属于记忆的，让我们先来看这些层面：
破烂的街，灰白的尘土，陈旧的青苔，古老的电影院，游走着裸体的公共澡堂，斗殴的少年，迷恋气功的人们，触目惊心的大幅标语，初尝甜头的小生意。这些明显带有时代烙印的画面一一翻过的时候，我们看到了一个转型社会内涌动的浮躁和逐渐显现的矛盾。
人物是在飞扬起来的灰尘、鸡毛和竹屑逐渐消失后正式出场的，与其说是一个混乱的出场，不如说是一个意味深长的出场，现在和未来都很模糊，这显然是有预示作用的。我们来关注这批少年的成长，毕竟他们的出场让人担忧，他们的未来也让人担忧，他们必将引发我们最大限度的怜悯。
总是被父亲打的小开弟，身体像是为了承受各种变相的惩罚而存在，在惩罚中他会去寻找属于孩童的纯真乐趣：一颗只值一分钱的在他嘴里滚来滚去的糖，一只忙碌的蚂蚁，或是翻过身子的瓢虫……“他凭借它们来度过这难挨的时光”，你会发现，他的每一丝乐趣是细小的，但同时也是强大的，可以无数倍放大他无人触及得到的疼痛。
方小壮，看上去不可一世，他也许有着外在的强大，但实际上，脆弱是在强大的掩盖之下的。他的哥哥几乎夺取了母亲全部的关注，所以他像是活在一种遗忘之中，为了被母亲记住宁愿自己沉睡不醒的哥哥早些死去。暗恋一个高傲的女孩也使他觉出自己的卑微，这个有假象的男孩最终用海洛因来显示了他蛰伏着的懦弱。
重要的角色田红，这个沉甸甸的人物，这个以为离开昌青街就能离开某种命运摆布的人物，恰恰深陷其间无法动弹，她的梦想同时成为了她的牢笼。
还有始终被人嘲笑的泥鳅老七。
钟逸民也许是一个例外，作为一个同样沉重的人物，他像一枚鲜明的图章，为这个时代印上一个难以褪淡的符号，他经历过血腥的斗殴，他把气功练得出神入化，他带着茫然与失落坚守了祖传的小生意，用自己的方式探索经济利益的创造，当然，最后他牺牲在尝试的失败中。
让我们继续关注他们，无论是堕落风尘的老七还是无所适从的小开弟，无论是吸食毒品的方小壮还是远离人群的田红，他们身上有一个深藏着的共同点：在生命过程中，他们都经历过一段缺失——一段爱的缺失，那一段是空白的，同时也是狰狞的，他们部分地决定了人物的命运，但不被人们承认。这种方式被成人普遍采用。
这是一个令人焦虑的话题，今天依然存在，它跟记忆无关，因为它不是某个时代特有的，如果这是一个怪胎那么它也存在一个强大的孕育的母体，成人总是把自己的世界看得神圣不可侵犯，成人总是粗暴地把孩子拉进自己的世界里，对于成长这件事情，他们得了健忘症，不但轻易就忘记了自己的经历，同时还失去了耐心，他们让一种情感的空白慢慢在孩子心里滋长和扩散，最终就连万能的时间都无法弥补和挽回。和晓梅画下的，是一个超越时代和记忆的恒久图谱，这个话题值得我们追问，继续追问。
诚如尤瑟纳尔所言“躺在绝对黑暗中睡觉的人，再也看不见自己的良心”，小说犹如用一块灰色的布幔遮住了黑夜，和在黑夜里沉睡的人们，它让我们觉得在成人的世界里，黑夜来得如此漫长。
值得庆幸的是，纵然黑夜漫长而绝情，小说却没有因此坠入绝对的黑暗，因为田红的琴声没有中断。琴声是残缺的，也是破败的，它的残缺和破败配得上这条古老的街，或许它还是某种不幸命运的昭示，但它从来没有中断，总是在记忆的末端响起。
请不要忽略这段残缺的旋律，毕竟它是田红与现实生活连接的惟一方式，它赋予了田红一些实在的价值，而且，这首曲子叫《宰鸭曲》——但愿80年代的时髦青年还能记住它无比欢快的韵律。
所以田红的琴声是一抹阳光，是一阵温暖，它虽然在记忆的范畴内，但它让记忆变得闪亮。
作为“70后”的作家，和晓梅写到改革开放初期那一段经历时，不得不用一种孩子的视角，但她显然不满足于平面的视角，她在尝试挖掘更丰富的情感世界，文笔向更深处延展，她在呐喊，关于命运、关于存活她有更多的话要说，为此她依托了记忆，但不完全依靠记忆。那些记忆之外的东西，埋伏着层层的动人之处。它，让人会心。