2005年，我曾经满怀信心地宣称华语歌坛进入了“数字元年”，彩铃衍生的巨大利润让我以为数字音乐产业将挽救华语歌坛。几年过后，几家欢喜几家愁，数字音乐确实烹制出了巨大的蛋糕，然而歌坛本身仍然在嚼着方便面憧憬着未来。

“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”，这就是当下的歌坛一个侧面——也许刻薄了些。然而，我们也应该看到，华语流行歌坛还有另外一个侧面：有心的音乐人仍然要“上下而求索”，而这一求索渐渐地发现了一丝生机，为了“把根留住”，音乐人开始回归，“万涓成水，终究汇流成河，像一首澎湃的歌”。这一首歌就是“让音乐回到现场”。

音乐回到现场在CD伴随电视晚会泛滥的时代曾经只是一个传说，它在今天王者归来并非是哪些人一相情愿的产物，实在是我们这喧嚣浮躁的时代所引发的一场平民风潮。

曾几何时，我们太习惯于在虚假中生活，起初是电视台，然后是互联网提供的虚拟世界真切得让人们已经忘记了泥土的芳香，高度发达的录音录像技术让我们沉溺在虚拟的完美之中。终于有一天，当虚拟也可以令人窒息的时候，我们发现有时候跑音才意味着真实，缺陷才表达着完美。

让音乐回到现场，是时代的选择，也是华语流行歌坛重新绽放的前提。十余年来，华语歌坛创造力的不振是不争的事实，这也就仍然需要呼吁我们的音乐人少点娱乐精神，多点艺术责任——这世界上已经有太多的人供大家娱乐了，不太需要音乐人去添乱。音乐人固然没什么清高，至少还应该以声传情，直指人心。

摘自《艺术评论》第2期 金兆钧/文