1978年的初春，我进入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）学习。幸运的是，为我们这批学生上课的老师几乎都是当时已声名远扬的专家，如张仃、吴冠中、陈叔亮等，白雪石也是其中的一位。最初听到白雪石先生的名字之时，第一印象就是高雅与儒雅，自然而然地将先生的名字与高雅的艺术联系起来。见到先生的画作，敬仰之情油然而生。在后来的接触中，不仅为先生的艺术所折服，更为先生的人格魅力所感动。
说起来，在老先生里，白先生是与我们接触最多、给我们上课最多的老师，他的为人处世、他的为师风范，的确给我留下了深刻的印象。
记得当时雪石先生带我们上的主要是花卉写生课、风景写生课和国画的临摹课。不论是哪门课，都令我们获益匪浅。
白先生的授课方式不同于当时的其他老师，给我的总体印象是：“画比话多”。就是说，不论是哪门课，他总是亲自做示范，从头到尾，将作画的全过程清清楚楚地展示给学生，过程中捎带地作些说明，绝无多余话，可谓“金口玉言”。即便如此，白先生交给我们的绘画技艺和中国传统文化的精神，至今仍在强有力地发挥着作用。
雪石先生给我们上临摹课时，毫不吝啬地将自己的精品拿出来让学生仔细琢磨，大胆折腾，只要学生从中获益，先生便欣慰不已……就这样，一个单元的课下来，有不少珍贵的范本尽管有塑料薄膜保护，但也经不起学生如饥似渴地揣摩。
当中山公园的牡丹花盛开之时，白先生就带我们到现场写生，除了挨个指导学生之外，白先生也会全力以赴地画上一批花卉写生。他要求我们要用线描的形式，生动而准确地将牡丹花的姿态和气质表现出来。在处理花瓣与花瓣之间的关系时，白先生总是十分耐心地讲解和示范，具体到哪根线应该压住哪根线，哪根线到什么位置时要留出空……真是无微不至，精益求精。
当然，在诸多的记忆中，还是白雪石先生带我们到桂林写生，那是1980年的九、十月份。其实，我们刚跨进大学时就已经知道白雪石先生有个雅号叫“白桂林”。因为那些年白先生经常到桂林写生，画了大量写生作品，同时已为全国多处宾馆、会堂和机关创作过巨幅的桂林山水画作，白先生的画作和画风已是名震天下。
与雪石先生在桂林一个月时间的接触中，发现白先生之所以能够画出如此气质高雅、恬静优美、令人心旷神怡的作品，是因为他那毫无邪念、水晶般透明的心。雪石先生高尚的人格与他高雅的艺术是相辅相成的，这一点，当是我们这些晚辈们今后努力的终极目标和最高境界。
雪石先生是“老北京”，听说他曾在傅作义将军的部队里服役做过文职官员，所以他作风严谨、风度翩翩。白先生的腰板挺直、礼仪讲究，不仅透着军人的气质，而且也散发着文人气息，他为人示范，做派儒雅，不卑不亢，使我们学到了许多的文明用语和礼貌行为。他对学生厚爱有加，做到了对学生感兴趣的更感兴趣，对学生在意的更加在意，学生的要求就是他的要求，急学生之所急，想学生之所想。而学生也将白先生视为慈祥的父亲，无比尊敬他。
白先生在写生现场不时地教导我们不仅要观察自然景物的总气氛，还要仔细观察山水的局部特征，要注意画面的整体效果。虽然要坚持传统的绘画技法和章法，但注入现代审美理念，表现当代人文精神更为重要。
雪石先生早年主要受中国传统美术教育，可以说，传统文化精神在先生身上已是根深蒂固，但他能够从深深的传统禁锢中走出来，接纳和欣赏西方的“科学式”的绘画表现手法，严格遵循构图中的透视规律与法则，并利用光影、阴暗表现主体空间，产生令人耳目一新的画面效果，走入一种浪漫主义与现实主义相结合的艺术境界，表现了艺术家所发生的根本性变化，可见先生悟性之高与修养之深。在其充满激情和生机盎然的画面中，总是留给观者无限的遐想空间，丰富多变的笔墨中，透出了幽静而律动的气氛。
艺乃心境。雪石先生的山水画艺术，是他开阔的艺术视野和深度的艺术追求的产物，是他开拓创新精神和意识的结果。它充分显示出人的“心智之国”的美妙、奇特、深邃和丰富。细读先生的山水画作，在其章法和笔墨之中，散发着无穷无尽的韵味，给我们带来空前的视觉享受。白先生的画作犹如他本人的心灵写照，将胸中所有跃然纸上，充满着写意风采和音乐般美妙的韵致。所以，笔者认为，雪石先生是一位出色的“诗人”，他的画是充满诗意的画，他的画就是他的“心电图”。
可以说，雪石先生的山水画充分展现了“古为今用、洋为中用”、“借古开今、推陈出新”的特征，为我国山水画的创新做出了楷模和典范。这种创新，集中体现在白先生多次赴桂林进行写生和创作的画作之中。
在桂林与白先生写生的体验，对我的人生来说是最重要的一个阶段。先生常常在烈日炎炎的午后一坐就是数小时，而且他选择的都是非常平静、无比安定的地方，画面的角度总是开阔而别致的，静谧而美妙。总之，先生画画很像是修行打禅，淡定自如。我看到过先生在休息的空当，食用当地一种水果时，很有节奏、一点一点地转着圈将它吃完，可爱之极。那是一种什么感觉？那是一种境界……这个镜头永远定格在我的脑海中。
雪石先生十分注意培养我们的传统文化情怀，在他的课堂上，充满着对中国国粹的认知和赞赏，但他也注重发现我们的特长，坚持因材施教的原则。他鼓励我们坚持中国传统文化精髓的理解和体悟，也引导我们不断开拓和创新表现技艺，为当代中国山水画的发展作积极的贡献。他身体力行，善于在传统文化中发现现代艺术的表现元素，并成功地运用于创作之中，真正达到了“风筝高飞不断线”的境界。他有着开阔的视野，善于从姊妹艺术中汲取养分，在传统的基础上，充分借鉴西方艺术中的审美理念和表现形式，形成富有形式美感，情趣隽永，格调清新典雅的艺术风格。
今天，我们身处电子时代、信息时代，在我们的生活越来越被格式化的状态下，当我们欣赏到雪石先生充满诗情禅意的山水画时，不禁屏住呼吸，被那静谧而幽玄的氛围所吸引和触动，顿时觉得这确实是一种享受和陶醉……我想，我们需要这样的享受，更需求如此的陶醉。
敬爱的雪石先生离开我们了。但他对我们的谆谆教导和他为人示范的高尚行为永远激励着我们不断前行。