长篇小说《最后的巫歌》体现着一种精良文本的特色。作者后记里说，秘密背后还有秘密，我也在解读这个秘密究竟是什么。这部作品的主题比较含蓄，充满生气，隐喻性和辩证性很强，有很深的思想文化背景，有广阔的视野，在民俗和图腾崇拜的文学书写上具有重要突破和拓展。但在这里，我着重分析一下作者的语言。

文学是语言的艺术，这是个颠扑不破的永恒法则。在文学“网络化”日盛、文化“略缩” 倾向滋漫、心境浮躁虚枉的当今，真正意义上的文学，清醒自信地坚守着的，除了精神文化的指向而外，就是在叙述和书写上发扬经典文学的优秀传统，在语言文字上精心打磨、认真推敲，从而使读者在得到美的享受之时，唤起更大的好奇心、想象力和再创造精神。作者方棋把悠远的传说、活动的人群、游走的唇舌作为语言的源泉，然后在现代生活的观照下加以锤炼、编织和运用。因而使得这部作品显具很高的文学品位，映现着美的光彩，美得像一幅长长的绣锦。

《最后的巫歌》语言上优美灵动，首先体现在写景写物以及写人的心理情态和状貌上。比如，“夏七发走到豁开巨咀的洞口，把洗得发白的裤子挽过膝盖，像夏家太祖一样脱下草鞋，一手拿符，一手举刀，神情怔忡，孤独，悲壮地跳入五光十色的激流”。“火辣辣的空中兀自飘来一片乌云，电闪雷鸣，好家伙，天上擂的雷公鼓，地上擂的牛皮鼓”。“古老的颂歌回荡在焦土野地，声音裂石穿空，经久不绝”。还有“月光，这个世界上最为神奇的就是月光，虽然如云雾轻白，却比铅和铁更有力量，它不需一弹一枪，就能扭转命运，创造奇迹，创造大悲也制造大喜”。读者可以看到，这部作品通篇的描写，都是这样精雕细刻，情景交融，以景衬托人物，以人物渲染景观，现代中渗透古远，古远在现代中重生。通篇几乎没有一页一段一词上衍敷苟且。

高尔基曾说，文学的第一要素是语言。文学就是用语言来创造形象、典型和性格的，也是用语言来反映现实事件、自然景象和思维的过程。当下，很多东西都假乎文学之名以行，然而鉴别其真伪优劣的重要标识应当把语言列在首位。《最后的巫歌》之语言表现力，还体现在人物的对话上。比如：

“只要不把皮给她，她就回不去！”妈绥不知什么时候跑了过来，这小子也蹿得和陶九香一样高了，在一旁边兴奋地插咀。“走开！”黎爹柱斜他一眼，狠狠道“偷懒的家伙”。“我和妈貉打赌，是先有黄连呢，还是先有种子。” 妈绥委屈地说。黎爹柱盯着二儿子的麻脸，皱眉问：“你说先有哪样？”“我说先有种子。”妈绥望着父亲抠了抠脑袋，“爸爸你说呢？”“废话！如果没有种子，怎么长得出连秧来？”黎爹柱满面怒容，吐了一口唾沫。“但是妈貉偏说先有黄连，他说，没有黄连怎么结种子？”黎爹柱一愣，疑惑地说：“是啊，没有黄连，怎么结种子？妈的，你们不干活，躺在那里傻想鸡生蛋蛋生鸡，小心挨揍！”妈绥失望地跑开了。

这些简洁的对话及与之相伴的心理情态描写，特别符合人物性格的塑造和情节的展开，是文学创作中最能体现艺术性的环节。

另一方面，书中运用的方言土语、传说格言等，都很洗炼和精当。如：“一条罪龙，被禹王枷住了，脱不开爪爪，真像被五花大绑锁进老岩”。“一个龙头对着你，还愁山水流不进屋？”“千生罪垢，随落烬以俱消；万劫殃缠，逐倾光而书灭。身度光明之界，永离黑暗之光”等等，这些民间话语取留精当契合。

中外文学优秀文本的特质，是从作品的情节结构、精神蕴含、情感价值和语言质量等方面显现的。优秀的作品所以能流年经代千古不朽，每一次重读之所以都是一次新发现的航行，重要的元素是语言。字字读来都是血，十年辛苦不寻常。从《诗经》、唐诗、宋词到《西游记》《水浒传》《三国演义》和《红楼梦》，千百年来，这些作品的语言魅力历久弥新。它们中的很多语言，在今天不仅文学创作上在用，于日常生活中也每天都有用的。在莎士比亚诞辰445年之际，国外有的报刊号召“像莎士比亚一样说话”，认为莎翁的语言是“英语世界难以超越的高峰”，据统计，现在仍有2000个莎士比亚用语在日常生活中被使用。所以，我们当前在文学批评中，有必要更多地关注文学作品的语言品质，开掘作品语言的匠心和韵致，甚而可用语言的标准作为文学与非文学的界标。

长篇小说《最后的巫歌》昭示了人类文化的符号体系分布非常广远，涉及到现代性文化价值体系的问题，是对现代主义和后现代主义的一个回应，渗透着反思、总结以及重构的文化姿态。正因为作者“字有百炼之金”，才获得了 “篇有百尺之锦”的艺术效果。