拿着手中这本中国爱乐2011—2012音乐季演出手册，感觉重了，厚了，精致依然。

迫不及待浏览了演出内容后，全部的31场音乐会不仅比上一个音乐季增加了4场音乐会，而且具有相当高的规格。其中包括交响音乐会20场，其中第14届北京国际音乐节的马勒纪念音乐会5场、室内乐音乐会2场、儿童音乐会1场、音乐家专场音乐会3场。此外还包括马勒的声乐套曲《吕克特之歌》、王南斐的交响诗《午夜的红旗袍》等三部作品的中国首演。本次音乐季格外引人注目的是作曲家叶小纲根据中国唐诗改编的《大地之歌》将和马勒的《大地之歌》在中国的舞台上首次碰撞。音乐季还将呈现多部经典作品，如在国内演出相对较少的布鲁克纳的第八交响曲和第九交响曲这两部作品。其他重要作品还有施特劳斯为女高音与管弦乐队而作的《最后四首歌》、罗德里戈为吉他与乐队而作的《阿兰胡埃斯协奏曲》、霍尔斯特的《行星》、莫扎特的《安魂曲》等。此外，为爱德华·格里格、卡尔·尼尔森和理查·施特劳斯三位作曲家而设计的专场音乐会也很有意味。不过令记者有点遗憾的是这个音乐季的中国作品还是太少了。

这一季可谓是一个丰盛的指挥年，除了7位新面孔，还有时隔多年后又回到爱乐的知名音乐家。指挥家雅切克·卡斯普契克、夏尔·迪图瓦、克里斯托夫·艾森巴赫、马克·埃尔德爵士、汤沐海、水蓝、张弦、丹尼尔·哈丁、尤里·特米尔卡诺夫、法比奥·路易斯、乔纳森·诺特、托马斯·道斯加尔德、劳伦斯·福斯特、约翰·尼尔森等悉数亮相，其中后7位杰出的指挥家都是第一次与中国爱乐乐团合作，在一个音乐季里有如此之多的世界指挥大师出场在国内实属罕见。

2011-2012年音乐季中和中国爱乐首次合作的演奏家有钢琴家鲁道尔夫·布赫宾德、西蒙·特里普切斯基以及双簧管演奏家王亮，吉他演奏家杨雪霏，琵琶演奏家吴玉霞；其他演奏名家有钢琴家许忠、李云迪；小提琴家徐惟聆、宁峰、拉腊·圣约翰；中提琴大师什洛莫·明茨等。歌唱家则有首次来华的世界著名女高音歌唱家芭芭拉·邦妮，世界著名女高音曹秀美、和慧，世界著名女中音歌唱家玛丽安娜·塔拉索娃，男中音歌唱家马蒂亚斯·戈纳等。

历年音乐季都以演出歌剧作品为骄傲的中国爱乐，在新的演出季里却难觅歌剧踪影，主要是由于财力支出上的困难。在中国爱乐每年例行的音乐季发布会上，必定会涉及的一个话题就是爱乐生存的经费问题，不管来自记者的提问，还是乐团领导忍不住的诉苦，都在证明着——钱是困扰中国爱乐可持续发展的重要原因，每年撒胡椒面式的拨经费方式远远不够，目前乐团经费已退到了同类乐团中的第7位，团领导每年都在掰着手指头算钱。为此，中国爱乐只好舍掉投入较大的歌剧，做一流的交响乐，以保证每个乐季的质量不下降。艺术总监余隆说愈是最困难的时候，愈要保证乐团的高质量。看着排得满满当当新的音乐季演出，爱乐可能会失去更多的商演机会，但余隆说乐团一直以来都是眼巴巴看着到手的钱从没有违约过。

中国爱乐成立的11年之后，中国交响乐已不再是当年——中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团三足鼎立的年代了，各地都相继成立了交响乐团，包括去年成立的国家大剧院交响乐团。暂不说中国是否有必要成立这么多的交响乐团，单是不可避免的乐手流动问题就令人忧心忡忡。据悉，爱乐自成立以来已离开了相当于一个乐团的乐手，频繁的乐手流动，虽然形成了一潭活水，但对一个乐团精神的传承是有影响的。余隆表示无论乐手如何流动，永远会做爱乐坚持的音乐会。的确，11年下来，中国爱乐培养了相对固定的观众群，也创造了新年音乐会等多个音乐会品牌。

令记者关心的还有不断呼吁的低票价问题。据观察，在中国演出票价只涨不降的风潮中，爱乐始终没涨过票价，这对爱乐迷来说是一个小小的安慰。针对中国交响乐团、上海交响乐团都陆续推出套票机制，爱乐却尚未有所动作，余隆表示，套票制值得爱乐学习和借鉴。

中国爱乐在过去的11年中，进行世界巡演的行程达80余万公里。除了音乐家之间的交流，爱乐更担负起了传播中国作品的责任，身体力行地坚持向国内外知名音乐家委约创作，同时十分重视东西方文化的融合，曾先后与京剧、粤剧、流行音乐合作演出，每年的音乐季都会安排中国音乐家的新创作品。如何把能够代表中华文化的交响乐作品推广和传播到世界各地，中国爱乐责无旁贷，任重道远且有待加强。毕竟，目前的现实是，走出国门的中国音乐家越来越多，但中国音乐作品在国外的影响力还很弱。

说起交响乐的普及，中国爱乐每年都安排走进高校的演出，但如何培养交响乐观众，让更多的中国人喜欢上交响乐，这远不是一个爱乐乐团能解决的问题。

爱乐眼前还有两个愿望，一是把经济实力提到前五名，二是有一个自己的音乐厅。这两个愿望都谈不上奢望，但对爱乐来说，的确渺茫，尤其是建自己的音乐厅。

开幕音乐会历来是音乐季的重头戏，9月11日在中山公园音乐堂开幕、由余隆指挥的莫扎特的《唐璜》序曲，新颖别致且兼具了厚重的历史文化底蕴，为中国爱乐2011—2012音乐季正式拉开了大幕。