由中华全国青年联合会、中国文联、中国美协共同主办的“第四届全国青年美术作品展览”日前在中国美术馆开幕，展览当天举行了学术研讨会。“全国青年美展”自2008年举办第三届之后，中国美协将之设立为三年一届的常设性、制度化的重点展览活动，与“全国美术作品展”、“北京国际美术双年展”一起成为中国美协重点打造的三大品牌展览，为培养青年美术人才提供了长期化、制度化的平台。 多年来，中国美协积极扶持青年艺术家创作，鼓励并支持创新，推动青年美术创作水平不断提升。本届美展的获奖作品王冠军的《今夜不回家》便与《hello，北京》相对应，一个表现外国人逛北京胡同，另一个是中国人在国外的场景，表现一种中西文化交错感，表达出青年在全球化背景下的思考和碰撞。袁佳的《复活的前奏》创作了一只身上打开盖子后露出琴键的猪，她认为艺术是人类想象力的体现，最普通的日常物品也能使人感受到生命的存在。黄可一的《大飞机》则用计算机来建构模型，然后运用丝网版来完成创作。 研讨会上，与会专家充分肯定了本次展览，认为展览艺术水准齐整，内容题材广泛，形式体裁多样，语言材料丰富，视角新颖独特，情感真挚诚恳，呈现出平和的创作心态，体现出青年美术家努力探索、不断求新的特征，能够代表青年美术主体的创作水准，反映出当前青年美术的创作成果，呈现出中国美术发展的良好态势。专家们概括总结了本次展览的特征、各画种的优劣，有针对性地提出问题，指出不足，并希望青年美术家要敢于担当，锐意创新，积蓄力量，努力实现美术强国之战略。 尚辉以“稳健中的行进”来评价此次展览，认为展览更多地呈现出一种平和的样态。当前，美术创作正走出浮躁，走向平和，凸显学术性。梁江指出，本次展览油画写实水平非常高；工笔画体现了当代中国画能够达到的新高度；雕塑材料丰富，手法多样；漆画突破原有水平，拓宽了表现力；版画、水彩画相对较弱。王镛认为，美术创作正处于蓄势待发、积累能量的阶段。青年人扎实的艺术功底将会为中国美术的大发展大繁荣提供强大的后备力量，“美术强国”的期望寄托在青年美术家的身上。王宏剑则以油画为例提出，现阶段的油画创作相对平和，表现技巧整体水平提高，逐渐摆脱了对西方现代绘画的模仿。青年美术家的这种自信建立于我国经济的发达和富足，油画中带入了一种中国风，一种东方的审美感受，具有中国传统文化的意境和笔墨韵味。 平和、稳健的气象与艺术家的创作心态密不可分，如今的青年画家基本接受过完整的学院教育，没有太多思想负担，能够以自己真实的心情、感情去画、去写自己的所思所感，虽然青涩，但却非常真诚。与前辈艺术家相比较，裔萼指出青年一代有比较宽松的创作环境，宽阔的文化视野，但大多数缺乏强烈的文化责任感和民族担当意识。平和有余，锐气不足，缺乏精神之气，这是青年人面对现在消费主义热潮的一种妥协。 在当下，青年艺术家该如何保持艺术创作的精神？如何挺起艺术的脊梁？又如何在世界格局中构建我们的文化？刘曦林认为，要找到继承和创新的契合点，在深入感悟生活的基础上，深刻表现主题思想、内涵精神和内在美，在形式上要有自己的形式节奏，尽可能与内容达成共振。李一指出，像《今夜不回家》《无人接听》《在路上》等这些表现当下青年人生活的作品，观众可以通过画面了解目前青年人在想什么、做什么，作品的时代性和当下性完整地展现出来。此外，要重视写实能力的培养，陈醉认为写实能力是艺术家表达能力的一种体现，要尊重技艺、崇拜技艺，以新的观点、新的手法来发展写实性绘画。青年艺术家要静下心来打好基础，不被各种主义左右，加深对写实绘画的理解，努力推进和发展写实艺术语言。 中国美术能否在世界上占有重要位置、能否产生广泛深入的影响，这是当代青年美术家必须思考的问题。陈辉指出，本次青年美展搭建了一个交流、学习的平台，艺术家要饱含对生活的激情，拥有感悟生命的人文情怀。青年人要有自己独立的思考、独立的判断能力，要有敏锐的视觉和感受，不断地突破和大胆的尝试，做有使命感的艺术家。