——4年商业演出3061场，迎来了中外艺术家近11.9万人次，涵盖国内30个省市自治区的表演团体和54个国家和地区的参演院团；

——先后推出21部不同类型的自制演出剧目，演出321场，逐渐累积了一批具有自主知识产权的精品剧目；

——建立起常态化的艺术普及教育体系，精心打造了“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”等品牌栏目，推出逾4129多场普及演出和活动；

——4年来共接待观众和游客超过700万人次；

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这一系列数字的背后，是一个艺术剧院4年来的创造和坚守。4年前，面对一个投资近30亿的庞大演出空间，如何经营管理，如何制作和吸引更多优秀剧目，实现剧院的可持续发展，如何进行自身的战略定位等一系列问题，成为摆在国家大剧院决策者面前的重要课题。而如今，国家大剧院已成为全球规模最大、现代化程度最高、生产能力最强、拥有六大品牌特征的国家表演艺术中心，用实践铸就了“国家大剧院制作”的品牌。不断扩大的影响力和蓬勃的创造力吸引着众多媒体和业内人士的关注，而随着对国家大剧院艺术生产机制、营销模式、国家大剧院品牌价值等问题的深入探讨，国家大剧院的成功之路也逐渐清晰起来。

大剧院不是一个简单物理概念上的剧场，而是一个有着活跃的艺术创作和生产能力的艺术机构，优秀的演出剧目是剧院可持续发展的关键。

纵观世界上有影响力的艺术院团，都在剧目建设上卓有建树，积累了一批深受观众喜爱、艺术成就较高、能够传下去的经典保留剧目。剧院的发展不能依靠雍容华贵的建筑，不能依靠演出数量，只有较高艺术品质和演出水准的剧目，才能挽留观众，才是保持剧院活力、推动剧院可持续发展的根本。正如国家大剧院院长陈平所言，大剧院不是一个简单物理概念上的剧场，而是一个有着活跃的艺术创作和生产能力的艺术机构。剧场和剧院有着本质的区别，前者经营的是场地，获得的是场租，后者经营的是节目，收获的是属于自己的原创品牌。能够拥有属于自己品牌的经典剧目，也是一家剧院能够安身立命并不断发展的内在要求。在抓剧目建设上，国家大剧院有以下三个方面值得借鉴：

首先，定位较高。剧院始终秉持“高品位、高水准的高雅艺术和优秀民族艺术”的“三高”定位。坚持剧目的艺术水准和质量，并为此设定了以艺术管理委员会和三大总监为主导的、严谨而科学的质量把控机制。其次，目标明确。在陈平看来，国家大剧院剧目创作的一项重要原则，就是为谁制作，给谁看？他说，“我们创作剧目，不是为了去评什么奖，也不是要挣什么业绩，而是要让老百姓喜欢，艺术品质要经得住市场的考验。”同时，在策划和题材的选择上，特别注重艺术与市场的关系，面向市场和观众创作，减少不必要的浪费。再次，回归艺术。为了抓好优秀剧目的创作，国家大剧院让所有的艺术家心无旁骛地进行艺术实践，在舞台上实现自己的艺术追求和理想，为艺术保留一份净土，免受市场和经济票房的压力。所有的压力都由剧院来承担，包括制作、营销、宣传、资金保证等。这些努力都是为了给艺术家营造一个良好的艺术氛围，充分激发他们的创作活力和潜力。

以歌剧为核心的发展战略注重关注中国题材，实现西洋歌剧的本土表达。

从目前的演出看，歌剧、交响乐、芭蕾舞、舞剧、话剧、戏曲，是大剧院演出经营的几大艺术门类。在多样化的演出经营中，如果要选择一个能够体现大剧院艺术水准、能够形成国际艺术交流平台的艺术形式，那一定是歌剧。有着400多年历史的歌剧，堪称艺术皇冠上的明珠，有自己独特的艺术魅力。世界上所有知名剧院，最能够代表其艺术水平的无疑都是歌剧。国家大剧院若想成为世界知名剧院，就应该在歌剧创作和演出上有所作为，用歌剧与世界对话。

4年前，北京仅有少数几家剧场能够承接歌剧的演出，欣赏歌剧对观众来说还是那样遥远，能够欣赏到的歌剧更多还是中国民族歌剧的代表作品，如《江姐》《洪湖赤卫队》等。国家大剧院成立后，瓦格纳、普契尼、威尔第等西方歌剧名家的作品被大量介绍进中国，一下子推动了歌剧在中国的普及和演出。从引入歌剧，到联合制作，再到独立制作，大剧院在歌剧制作上实现了“三步走”，促使大剧院在歌剧演出中逐渐形成了独特的创作体系和风格，积累了一批优秀的歌剧剧目。

这4年中，随着“国家大剧院制作”品牌的确立，大剧院在制作和推广自己的歌剧时底气更足了，艺术上的自信愈加充沛，这是一个剧院逐渐走向成熟的表现。而关注中国题材，实现西洋歌剧的本土表达也成为大剧院发展战略中的重要一环。2009年至今，大剧院先后推出原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》，以世界语言讲述中国的故事，歌颂中华民族的优秀品德和主流价值观，世界歌剧潮流中开始涌现更加鲜亮的中国元素和色彩。尤其是《赵氏孤儿》，其鲜明的中国元素和民族化表达，让国内外观众震撼不已。恰如德国柏林歌剧院院长所言，“当世界各国歌剧院都在感叹歌剧艺术式微，观众大量流失的时候，我们发现，在中国，歌剧艺术正呈现欣欣向荣的发展态势，正在成为世界歌剧艺术版图中的新亮点。”

高品质的活动和演出，如果不能为广大公众所触及和享用，其最初确立的“人民性”宗旨就是一纸空谈，优秀的演出需要更多懂艺术的观众。

“立院之初，我们就有一个响亮口号，那就是让更多人走进大剧院、了解大剧院、享用大剧院。”在国家大剧院副院长、新闻发言人邓一江看来，高品质的活动和演出，如果不能为广大公众所触及和享用，其最初确立的“人民性”宗旨就是一纸空谈。如何争取和培养观众，如何让更多的观众亲近艺术，如何与观众在不同演出形式中互动以实现审美和艺术上的双赢，大剧院在这些方面进行的工作值得思考。

4年来，大剧院坚持每年投入2000万资金，确保持续开展艺术普及工作。“这2000万的资金其中很大一部分是我们在演出运营中的收入，另外一部分来自一些有社会责任感的优秀企业。”因而，公众参与大剧院艺术普及演出和活动的门槛很低，甚至很多活动都可以免费参加。而以专业性强、系统程度高、且形式丰富生动的艺术普及教育活动和演出来丰富公众文化艺术生活，一直是国家大剧院开展艺术普及教育工作的初衷。“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“走进唱片里的世界”、“大师面对面”等一批品牌栏目日益成熟，与此同时，“青少年艺术周”、“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”等活动和不同季节富于艺术特质的主题观摩活动也让观众全年都有机会走近艺术、欣赏艺术。此外，受大剧院邀请来华演出的国外优秀艺术团体，除了进行商业性演出外，大剧院还希望他们配合普及和推广音乐艺术，举办一些公益活动。如费城管弦乐团、琉森交响乐团、小泽征尔音乐塾，不仅有商业演出，还有大师课和各种艺术普及教育活动，让更多的观众能接近艺术、接近名家。

距世界一流剧院，国家大剧院还需积累一定数量的经典保留剧目，尤其是具有中国风格、中国气派的原创剧目。

刚满4岁的国家大剧院尚还年轻，与具有百年积淀的世界一流剧院相比，国家大剧院还有很长的路要走。但因其处在文化发展繁荣的好时代，站在较高的艺术起点之上，具有包容的胸襟和开阔的视域，这使它能站在世界艺术潮流的前沿，融汇中西，快速成长。世界一流的剧院不仅仅是环境的一流、硬件的一流、人才的一流，更主要的是看其管理模式、艺术理念、美学品格，尤其是作品的艺术质量是否上乘，是否处于世界前列，能否以前瞻性的姿态、虔诚的心态对待艺术。作为演出领域的一块“特区”，国家大剧院积极与国际制作潮流接轨，邀请国际一流的主创团队，积聚海内外活跃的一线艺术家，逐渐成为当代国际艺术发展水平和发展趋势的风向标。可以说，大剧院与世界一流的距离越来越近了。然而，若以大都会歌剧院等世界一流剧院为参照，大剧院还需要做更多脚踏实地的工作，如积累一定数量的经典保留剧目，尤其是具有中国风格、中国气派的原创剧目；形成自己的美学风格，增强剧目创作艺术上的辨识度；敢于开风气之先，兼容并包，引领艺术风尚等。期待国家大剧院这艘表演艺术领域的文化航母在推动社会主义文化大发展大繁荣，建设社会主义文化强国的进程中发挥更大的作用。