没错，电影《铁甲钢拳》太好看了，尤其是机器人之间流畅的打斗场面，真的很过瘾！其实，这样的场面在动画短片中也能淋漓尽致地表现出来，而且简短的时间会让动作场面更加精简和高效。

《未来忍者》（Azureus Rising）是我想到的第一部短片，它其实是一部正在酝酿中的动画长片的试验片段，长片讲述的是孤胆英雄深入星际殖民城市为正义而战的故事。《未来忍者》用5分钟的时间展现了一座闪烁着深蓝色光芒的未来城市，就在这个城市中，孤胆英雄凭借一具沸腾的血肉之躯与冷傲的机械文明分庭抗礼。

孤胆英雄与机器人的打斗在电光石火间结束，其中手指的细节自然逼真，没有人工雕琢的痕迹。当孤胆英雄在高耸入云的建筑群中跳跃飞翔时，合成的交响乐呈现出盛大磅礴的史诗风格，仿佛在为英雄歌唱颂歌。当然，这部短片有无数不合理的地方——比如武器机械做成最容易被攻击的蝎子形状，以及机器人瞄准之后就一动不动地等着对手先开枪……诸如此类的情节让这部短片变得又花哨又俗套。

——可是管他呢，这部短片堪称一场动人心魄的视听盛宴；生命的血性对抗机械的冷酷，这一主题本身就是很酷的！

动画animation一词来源于拉丁文anima，它的意思是“灵魂或者生命的呼吸”，animation的意思就是“为无生命的东西带来生命”。这种生命力来源于空间与时间的密切配合，如同舞池中两个人推拉旋转时流转于眼神间的默契，这种默契连接和传承了每一幅画格，让静态画面在时间的流逝中产生出生命力。而节奏感极强的短片，无疑将这种生命力发挥到了极致。当然，不仅仅是打斗场面，任何一种势均力敌的对抗都会产生一种张力，紧紧地抓住人的视线。

《仇恨之路》（Paths of Hate）就是这样一部扣人心弦的短片。它的情节很简单，就是两位飞行员在空中的生死较量。整部短片表现出对时间的高敏感度，压缩和延伸都十分洒脱自由。短片配乐是重金属摇滚，失真电吉他的嘶吼犹如一把生锈的铁锯撕裂天空，密实的鼓声重重锤击着人们的听觉神经，而突如其来的休止符则传达出足以冻结心跳的空旷感与无力感。

第一眼看到它，就发现它与国产短片《打，打个大西瓜》非常相似，一些分镜头甚至在完全照搬后者。在《仇恨之路》的官方网站，制作者们列举了一些给自己带来灵感的艺术作品，但遗憾的是，他们没有提到后者。

《仇恨之路》的思想广度比起《打，打个大西瓜》稍逊一筹，但是它对丑恶的杀戮本性却剖析得令人毛骨悚然。短片将油表、弹匣、爱人照片、十字架和飞行员的伤口、眼神、鲜血的大特写与广袤的天空、被冰雪覆盖的群山、结冰的湖面等冷峻空旷的大远景两相对比，用丰富的镜头语言强化了人性中的狭隘与偏执。短片后半部分的背景变成了猩红色，飞行员也面目全非如同恶魔。人性中所有的善意都在一片猩红之中被击溃撕碎，消失殆尽。

图为《未来忍者》剧照