改革开放30多年来，虽然我国的民族题材电影在创作题材上有所拓展，主题也有所深化，但由于观念没有得到根本改变，传统偏见自觉不自觉的作祟腐蚀，使得部分影片依然没有脱离长期以来形成的束缚；加之商业化大潮的涌入，以票房为价值取向的创作标杆，少数民族题材电影作为弱势群体，在大风大浪冲击下，被逼向边缘化。而为数不多的影片，要么是与外部势力的斗争；要么是跟形势风向走；再不就是歌舞升平的娱乐化；主题思想依然较为肤浅，公式化、脸谱化、雷同化没有得到根本改观。即使反响较好的民族题材影片，虽在思想性、艺术性方面进行了积极的努力，但还是不尽如人意，总觉得缺了一抹核心色彩，没有体现一个民族的本质个性。结果，民族题材电影之路越走越窄，空间越来越小，陷入低谷，活力萎缩，处于半死不活、大有被挤出中国电影行列的危机，前景堪忧。

民族题材电影能不能、或者如何走出低谷，突破困境，有无前途，决定于对其个性的正确定位和科学剖析，还有其资源的众寡丰薄，全球语境下能展开的能量和空间。那么，民族题材电影的优势是什么？

我们可以在世界语境下加以对照比较，拿美国好莱坞、印度宝莱坞来说。美国有200多年的历史，其电影的历史资源应该是匮乏的，但好莱坞却选中了西部片作为突破口，一举成功，赢得了世界票房。西部牛仔加警匪片、探险片、谋杀片，组成了好莱坞的第一冲击波。而凭借现代科技的优势，科幻片、星球片、未来片、异域片又成为好莱坞的第二冲击波，继续占领国际市场。好莱坞成功的诀窍就在于抓住了生活画面的个性色彩，抓住了观众追求新奇、追求刺激、追求知识的欣赏心理，在独具个性层面上广挖深掘，把自己独有的资源充分渲染开发。他们抓住的个性特点是美国人的开拓创业精神，奋发图强、积极上进的精神。这点是全人类欣赏、敬佩的个性层面。所以，这类题材的美国电影受到全球的欢迎。印度宝莱坞也是如此。印度是一个历史悠久、民族众多、社会发展史错综复杂的国家。宝莱坞选择的突破口又是什么呢？还是印度的个性：多彩的宗教文化、绚丽的民族、歌舞艺术。

电影是文化大旗下的艺术分支，它必须有文化的特质。电影的个性一般由这样几个元素来决定：

民族性——主要指那些在民族形成过程中具有内聚力的典型文化元素，即形成的人人共有的核心精神，相同的心理特征和生活世界，相互有共同了解的基础，成为一套共有的理想价值观和行为准则。

地域性——地理决定生产方式、生活方式、世界观。大致相同的地域使人类群体构成了该地域成员共有的行为准则，大家认同并具有共同价值和文化模式，形成区域性的基本人格、价值观念。

时代性——任何民族的文化形态都是不同时代的人创造并传播开的，这就使文化必然有着具体的时代背景，带有鲜明的时代烙印。它是一个历史范畴，表现了历史的连续过程。它又随着历史的发展而产生新的内容和新的形式。在不同时代，文化与一定的物质生产方式、人的关系和人与自然的关系相联系。

世界性——每一种民族传统文化中都或多或少地存在着面向全球的意识，都有一定的与世界综合为一体的趋势，反映了各民族文化在经济、政治、科学、社会等各方面的共同趋势和发展可能，反映了世界人民的生活与愿望，集中了世界各民族的智慧和创造才能。

好莱坞和宝莱坞，正是抓住了文化中的世界性，从多民族的个性文化中抽出世界文化的共同元素，浓抹重涂，深度酿造，充分利用、吸收，进行艺术加工。选择诸如和平、战争、道德、伦理、灾难、爱情、亲情、人性等属于全人类关注的题材，寻求和构置故事，提炼主题。在表现形式上，它虽是个性的，但主题却是共性的，由此赢得了观众，也赢得了票房。

中国电影走向世界仍举步维艰，只在华语语境中转来转去？最根本的原因应该是：我们没有把准电影的世界性这一脉搏的跳动；没有从全球语境下选择题材，开掘主题；在对传统文化筛选、鉴别中，寻找世界性文化元素不够，让表象淹没本质，没有抓住要害症结。

中国的56个民族都拥有自己的亮点。他们中的大多数文化是开放性的，能和世界互动，形成类似文化模式。他们又有自己独特的道路，有着个性化的历程和自己的心理轨迹，走过了独特的、艰辛的生存发展道路，具备电影创作中的个性元素。加之地域元素、时代元素、民俗风情元素等，有望构建其美感的新奇生活画面，大步走进世界观众的视野。他们形成了自己的民族个性，这种个性又蕴含广阔的世界性，对这一点，十七年时期的少数民族题材影片已予佐证。我们可以充满自信地说，民族题材有望成为中国电影跨进世界电影行列的突破口。、

一旦我们认准民族题材电影的艺术价值、思想价值、社会价值，则中国电影就有望掀开灿烂前景。不容置疑，民族题材电影有举足轻重的实力，是中国电影的亮点。当然从熟悉的、正统的传统文化中跳出来，转移到一个不熟悉的，曾经被忽视或有偏见的新题材领域，在情感上、观念上，甚至一切都得重新开始，任重而道远，肯定有一个转变的过程。但艺术从来是创造性的，每一次都是探索，没有坦途，也没有模式。既然明确了突破口，认准了少数民族电影是一块沃土，是希望的田野，是打翻身仗，是快速走进国际市场的好跳板，那我们为了国产电影的新生繁荣，为了自己的艺术生命就应该下大苦、流大汗，坚定信心，锲而不舍地走下去。

艺术是凭质量说话的，靠思想性、艺术性、社会性赢得观众，赢得市场，关键是作品过硬。为了作品过硬，前期的有关题材的知识积累是万万不可缺少的。除了主题思想的开掘，熟悉题材的历史背景、人文环境、有关学科知识是必不可少的环节。特别是本民族编剧、导演，要懂得本民族特殊的历史进程；懂得传统文化、价值观念、审美情趣、行为模式、语言风格；要保持独立思考、独立创作的精神，不能跟风走，要形成自己的风格。政府对民族题材电影的作用同样不可低估，不可代替，也存在观念的转变、认识的更新。比如，可以用行政手段实施强力举措，保护民族题材电影的繁荣发展。每年下达一定拍摄数额，保证民族电影以一定的比例进入院线；相关部门可成立民族题材影片专家指导委员会，定期组织、指导剧本创作，像扶贫攻坚一样扶持民族电影，委托有实力、有能力的高等院校开办少数民族编导进修班，超常规地培养少数民族电影人才。