当观众为一台演出的故事所吸引、被人物命运所感染、为演员们精彩的表演喝彩时，大概很少有人了解创演人员背后付出的智慧和艰辛。大幕之前的舞台总是绚烂多姿、星光熠熠，大幕之后的人生和风景又是怎样呢？由周明夫导演，国家大剧院制作的《王府井》原创纪录片《街·匾·人》就将视角对准这样一个鲜为人知的领域，用多维的影像化手法，为话剧《王府井》的演出历程留下了一份珍贵的记忆，在舞台演出纪录片的拍摄制作方面进行了可贵的探索。

《王府井》是国家大剧院打造的第一部原创话剧。全剧以帽店“禄鼎鸿”的悲欢离合、动荡变迁为主线，折射出王府井的辛酸过往，倾诉着北京城的风云变幻。王府井是一条金融街、商业街，百年发展史上留下无数的故事，汇聚了各色人物。以此为题材进行创作，无论对剧院，还是对创作者来说，都具有很大的挑战性。忠实记录《王府井》从策划、筹备到创作、排演，直至演出的全过程，既可以还原艺术创作的复杂过程，也可以让观众进一步了解国家大剧院，实现与大剧院的“零距离”接触。这便成了纪录片《街·匾·人》的创作初衷。

2011年4月19日晚，国家大剧院戏剧场，筹备近3年的话剧《王府井》与观众见面；而就在同一时刻，热闹繁华、人流熙攘的王府井步行街上，4块LED大屏幕也在同步直播着剧场中发生的一切。剧场里，观众沉浸其中，品味人生况味与世事沧桑；大街上，人们驻足观望，聆听悠长的历史回音，感受不变的京味文化。《街·匾·人》以这样一种别开生面的穿越，拉近了戏剧舞台与现实空间的距离，用影像的碰撞、今昔的对比，带领观众进入了《王府井》的审美世界。

艺术创作是想象性的思维活动，它要求创作者尊重艺术规律，以此为基础进行主观创造。对于舞台领域纪录片拍摄者而言，尊重规律，就是要尊重创作者的艺术思维，而不能将拍摄者的主观意图和价值判断凌驾于上。《街·匾·人》没有采用纪录片惯常采用的“画面加解说”的模式，而是把大量的镜头、画面、人物留给了创作者、亲历者，用他们的讲述、行动，还原话剧创作的全过程，这无疑是符合艺术创作规律的。

街、匾、人是话剧《王府井》的思想核心，也是该片立意的支点和贯穿主线。第一部分“街”，借助大剧院陈平院长、编剧郑天玮、舞美高广健等人的视角，呈现了王府井是如何从地理空间概念转变为戏剧“形象”的过程。可以说，正是创作者对北京、对王府井那份相亲、相近、相熟的情感，让这条百年老街焕发了艺术生命力。第二部分“匾”，着重呈现了主创者是如何提炼主题，如何找到叙事突破口的过程。招牌即是人，真正的匾是刻在人们心里的。纪录片追随保匾、救匾、护匾、守匾这条剧中主线，不仅带出了王府井的商业发展史，而且展现了北京人的德、义、礼和精神气节。第三部分“人”，是全片的落脚点和归宿，呈现了角色的塑造过程和舞台面貌。如何让剧本中的人物立在舞台上，佟寿春、王爷、喜爷、肖满金等形象背后都有哪些创作故事，导演又是怎样完成对全剧的调度和掌控的，追随着纪录片的镜头，我们进入了每个参与者的艺术世界，在舞台与排练厅之间，寻找着一个个问题的答案。由此可见，三个部分以递进的关系出现，烘托出以街创意、以匾立意、以人写意的创作理念，丰富了纪录片的艺术含量。

在三个支点的宏观统摄下，编导还运用了散点透视的方式，撷取排练过程中的多个细节进行集中表现。拍摄舞台演出的纪录片，编导需要具备较高的文学艺术修养，要熟悉舞台的各个环节，善于捕捉编剧、导演、演员的个性和风格。《街·匾·人》中，编导一方面为我们详细揭秘了经典场面打磨的全过程，如“王府井大火”一场、众商家为蔡仙儿“担保”一场；另一方面还将不同创作者的个性淋漓尽致地展示在我们面前。排练场上，任鸣导演激情洋溢，对艺术严谨、认真、一丝不苟，然而他也有幽默、风趣的一面，如跟演员的相互逗趣，从不摆架子，这些细节都被影像记录了下来。戏里戏外、百态人生，丰富而各具特色的人物，让纪录片更加的真实，充满艺术气质。此外，话剧《王府井》的主题旋律贯穿纪录片始终，音乐也成为该片的“叙述者”之一。这种设计别出心裁，不仅烘托了剧作的主题，更打破了台前幕后的界限，把舞台、现实、观众联系在一起，让整个纪录片富于情感的冲击力。

现如今，我们有类型多样的纪录片，但立足舞台，追踪舞台艺术创作过程的纪录片并不多见。除了《街·匾·人》，国家大剧院还制作了《轻歌曼舞话〈蝙蝠〉》《大剧院的理发师》等多部舞台纪录片，完整地记录下大剧院制作歌剧的创作历程。它们对于观众认识舞台、接近舞台，对于同类题材纪录片的拍摄，无疑具有重要的认知价值和借鉴意义。