中国电视剧通过近30年的发展，特别是近20年迎来发展的黄金时代，才有了今天这样的格局。如今，随着电视剧商业化程度步伐的加快和观众对电视剧需求的日益增长，一个个问题不断涌现，摆在了电视剧从业者面前：好剧本的标准是什么、电视剧创作规律何在、如何看待编剧与导演之间的关系，如何看待原创等等。在日前首届编剧讲坛上，导演安建以《电视剧一度创作和二度创作的关系》为题，针对上述问题，阐述了自己的看法——

好电视剧剧本的标准

首先，它要原创，即建立在整个的主题、故事框架、人物塑造均为原创的基础上。故事要抓人、要精彩，它不一定很复杂。真正的好故事都比较简单，但都能在核心层面打动读者和观众。其次，要有个性鲜明的人物。考察中国电视剧发展史，我们会发现好多的戏已经记不起名字了，但是我们却记住了那个人物，记住了某个角色，这就是个性化人物的作用。故事是基础，人物要立起来，这永远是电视剧创作的魂。再次，要有高明的叙事策略。目前的电视剧创作，真正写一个完全没有见过的题材和完全没有见过的人物的可能性已经微乎其微了。那么，如何在创作上出新，就需要编剧在叙事策略上苦思冥想、独具匠心。这个故事反复讲过，这样的题材多次使用过，但是没有像我这样使用新的手法加以表现，赋予其新的审美和观赏视角。高明的叙述可以让故事更加精彩、出色。最后，要有非常现实的操作性。没有一个好剧本作为基础，是不可能产生一部好电视剧的。我不相信一个剧本大家都公认不好，结果电视剧拍完后会很好。我们经常看到的现象是，一个非常好的剧本，但拍出来却一塌糊涂。当然，对电视剧剧本的重视又会带来另一个问题：重剧本轻制作。这在今天非常普遍。在剧本磨合阶段，创作者都有无限耐心，但是当剧本成型后，却在拍摄和后期制作的各个环节泄气了，这便导致电视剧很难达到理想的艺术效果。

没有原创就没有话语权

没有原创精神就没有话语权。原创必须从编剧自身做起，它是电视剧创作的核心。任何创造性的视听语言和后期出神入化的包装都改变不了这个核心。电视剧的前途不能寄托在改编和翻拍上。现在有一种趋向，原创上不去就翻拍经典。要知道，所谓的经典不仅是对观众的影响力而言，更重要的是它本身负载的价值，以及它在艺术、思想、审美等各个方面所具有的持久影响力。时下电视剧缺乏的就是经典，在商业利益的诱惑下，为了赚钱，一些制作方一味迎合某一种趣味的需求，导致创作量多质低。电视剧行业要发展，离不开经典、精品力作的支撑，而催促经典产生的恰恰是原创精神。优秀的原创推动经典作品的出现，也会给予创作者更多的话语权。作为导演，我强烈呼吁编剧把所有的创作才华贡献到原创上，少一点改编，少一点类型，少一点跟风，让同一个导演接4个结构完全相同的剧本的情形少一点。

编剧与导演需要沟通

电视剧的创作过程应该是导演被编剧说服和改造的过程。抛去所有因素不谈，哪个导演最适合哪个剧本，最适合什么风格是有定论的。编剧拿出一个剧本，我们要求10个导演对这个剧本进行解读，很快就能判断出哪个导演是最适合拍这个戏的，标准有两条：一个是来自编剧，即这个导演的解读方式最适合原创，还有一个是编剧以外的，建立一个包括导演在内的编剧、制作人、专家评判机构，从10个不同的表达方式中寻找哪个导演在视听语言的丰富上是最可能匠心独具的。这两个标准就决定了哪个导演最适合。但是现在的流程不是这样。制作方往往看这个导演以前拍过什么，然后便选择他，不管是否合适。一个导演不是什么戏都能拍，这是有案可循的。当选择了合适的导演，接下来的任务就需要导演与编剧之间的沟通，这种沟通无疑是保证电视剧创作质量的最重要环节。

电视剧创作有章可循

电视剧创作者都有一个共同的期待，就是看到荧屏上最终呈现出来的作品是所有主创人员都想看到的最理想的结果。但这种结果，从宏观上讲，始终没有看到。电视剧创作是有章可循，也是要符合艺术规律的。电视剧的操盘人，特别是出品方、制作人，必须对电视剧创作流程、制作的每一个环节有一定的了解，也就是说，他应该把电视剧的创作建立在具备相当的艺术鉴赏力和对这个行业充分了解的基础上，而不能把它建立在对某一个明星编剧或者某一个著名导演、几个明星演员的依赖和寄托上。这最终会使电视剧行业的发展出现偏差，导致一个戏的好坏完全成为依赖耀眼明星的商业“赌博”。

走个性化的创作道路

网络时代带来了信息传播速度的加快，这对艺术而言，模仿、剽窃就变得非常便利，而且非常廉价，容易上手。于是，出现了大量题材雷同、类型趋同的作品。从数量上看，电视剧行业难咎其责。但是从深层次看，处在多样化的时代，面对一年15000集的数量、那么多的播出平台、信息量交换变得日益强大的状况，电视剧的成功仍存在一种可能，那就是追求个性化、差异化的表现内容和形式，这也是有效避免跟风、模仿的最可行的方式。