《凤舞神州》多角度、全景式地展现了凤凰诞生地——荆楚大地的瑰丽风貌。道家的“人与天和”，儒家的“人伦之和”，佛教的“人与心和”等等这些关乎人类生存的重大命题都融进该片，具有巨大的文化含量。同时，该片通过众多历史人物的传奇故事和辛亥革命、修建三峡大坝等近现代重大事件，为荆楚大地赋予了深邃的历史感。该片更以搬演、穿越等表现手法以及精湛的视听语言，获得了较高的艺术价值。

剧情式搬演是本片的主要艺术手段。这种手段是纪录片创作的重要法则，尽管出现了诸多流派，但全球优秀的纪录片大都离不开这一重要美学手段。中国内地的纪录片创作亦有这一传统，但上世纪60年代之后的特殊历史时期，中国纪录片创作更多追求以真实记录重大事件为主的宏大叙事，这种方法虽然在一定时期也推动了中国纪录片的创作，但长此以往却影响了纪录片的发展。近年来，中国纪录片创作又回归了剧情式搬演手法，一方面使纪录片重回民间，真实表现民生百态；另一方面，即使是追求宏大叙事的纪录片，也采用剧情式拍摄手法，力图展现出更为鲜活的历史和历史中的人物。随着中国影视纪录片创作的深入，这种搬演手法取得了良好的效果。去年热播的《舌尖上的中国》便是如此。与其他纪录片相比，《凤舞神州》创作者大胆使用了剧情式搬演手段，片中的真实历史人物和历史史实，均以剧情片的方式展现出来，有些桥段，更是如影视剧般生动。如第3集“凤之鸣”中表现楚庄王对周朝大兵压境时，采用了闪回这一影视剧里才会出现的表现方式；伍举和楚庄王之间的对话，直接以演员对白的形式出现。这种追求剧情式的搬演手段，比起泛泛的叙述更能展现历史的生动性和真实性，观众也更容易接受。

穿越是《凤舞神州》的另一种重要艺术手段。该片时刻将历时和当下进行对话，实现了文化的穿越。穿越原本是影视剧创作的重要手段，甚至是最具商业化的手段。中国影视剧中的穿越，曾以戏虐历史、调侃经典、消解崇高为主，故穿越往往给人以“恶搞”的印记。而本片中的穿越是独具匠心的——从楚人的图腾文化，沿着历史的隧道，从远古直接穿越到当下，或从当下再次穿越到远古。如第2集“凤之初”中，表现楚国部落首领熊绎受到“守燎之辱”后，整个楚国民众都经历了一次巨大的心理落差，楚国是继续受辱于周朝还是走自强之路？接着，影片穿越到当下，表现出荆州的人们过着丰衣足食的生活。进而影片再次穿越到3000年前，表现了熊绎作为楚国部落首领，在经历屈辱之后发奋改革，率领楚部落民众选择自强之路，在蛮荒的土地上筚路蓝缕，辛勤开垦，终将贫瘠之地变成了富饶沃土。这两次穿越，较为全面而生动地展示出了楚文化中的艰苦创业精神。第5集“凤之和”中，表现春秋时期楚人李耳寻找治国之法，他向宇宙天地寻找答案，提出了“道”的存在，创立了天人合一的道家学说。随后，影片在历史的时间隧道中展现了数千年来全球“道”的理念，追寻生命与自然的和谐，以及团结、和平、幸福与美满的特质，展现出楚文化的普世性和当下意义。进而该片又穿越回去，重申楚文化中和谐稳定的状态，这种美好的意向被托付给神鸟凤凰——以凤凰阴阳和圆图来呈现。而镜头一转，影片又回到当下环境被破坏的状态，喻以面临圆缺的困境，呼唤当下的环保意识。这样在历史与现实中的穿越，思维跳跃而灵动，给人以耳目一新的感觉。

精湛的视听效果，亦是该片的特色之一。其在第6集“凤之韵”中的表现具有代表性。该集首先将曾侯乙编钟等画面与复原的楚编钟乐舞表演镜头交替出现，伴以悠扬的乐曲，使得画面本身不但具有叙事和史料价值，更有审美意义。该集又以奢华宫廷中的楚乐舞、舞台上的黄梅戏、民间的楚地原生态舞、悠扬热辣的民歌演唱以及楚地自然风光进行画面组接，音画蒙太奇的运用，真切展现出楚乐的和谐之美。钟乐舞、戏曲、原生态舞蹈、民歌等，都唱出楚人对生活的热爱，构成了人世间最久远的旋律。