初读苏忠的诗，一笺笺疏密有致的汉字，码叠出久违的风景，赏心悦目，沁人心脾。诗集中随处可见山峦、四季、云和风、春花与夏虫，令人仿佛重回自然的怀抱。

苏忠以自然风物入诗，甚至直接以风花雪月为题，如《风窥》《山南梨花》《山晴雪》《纸月亮》。苏忠诗中的自然有点像列维坦的画中风景，静谧而美好；与佳能相机中定格的五彩斑斓相去甚远；说起来，倒与黑白灰的传统中国画更为接近，同它一样用笔简约，却意蕴丰富而悠远。清风徐来，如入月明林静之地。诗集《披风》的意境大多纯净、古朴，心态安宁、恬然而自足，有着王维般诗画相融的境界。

这种古典的诗画追求，以及澄明沉静的诗歌境界，正源自于苏忠的佛心禅语。从《大悲经》《灭度》《禅初》《般若》等诗中不难看出他的佛缘。他眼中的天地万物，会时不时地以“拈花”的姿势参禅入定。所以你会读到“青草润湿了菩萨们的脸”、“禅师坐在春风里”这样的诗句。“水泡和卵石/是佛珠的虚与实/蚕豆花开了/漫山遍野的星宿/阳光无声无息/飞鸟是一群敲响的铙钹”，这是《禅初》。在画面的虚静中，充溢着的是诗人的禅境与道心。

苏忠的禅修，一方面是以向佛之心，由静思而入定，如《大悲经》：“以虚空为卷轴/所以当月挂中天/雪就停在深夜/天地缓缓”；另一方面，苏忠博览中外古今思想家的著作，与他们进行时空交流和智慧哲学的接轨。苏忠用《鸟的故事》混搭了芝诺、公孙龙、卢梭与禅，《子非鱼》像一场庄子与西西弗斯的郊游，《请让道或借光》模拟的是第欧根尼、莱布尼茨与惠施的下午茶……正是目及万里、思接千年的胸襟，让诗人有了纵横捭阖的底气，从而哲思邈远。

通过山林禅修，得来的是一个人的素心善行。正是对彼岸世界的敬畏，对于此岸世界才更多了一份洒脱与超拔的体验。当苏忠以一个诗人的身份与禅宗相遇，他诗歌的境界无疑得到了升华与提升，从而进入一种空灵玄妙的境界。

虽然苏忠以禅宗为其诗歌所追求的境界，但并不因此而完全走向玄虚。苏忠的诗是丰富而有烟火气的，他将清浊并流的现实生活一并圈入笔端。

作为都市中人，苏忠也写上下班的拥挤嘈杂，他为职场的CEO、经理人和白领画像，他的诗行里有网络语言，也有空气污染与地沟油。苏忠用他的诗作告诉人们，诗歌在攀上思想云霄的同时，不应架空对生活的感受，从而保有生活的温度。他这样描绘都市，“二胡拉扯着/方的广场和长的巷子”，“疲惫的雕塑席地而坐一言不发”，“一只忘了红绿灯的易拉罐/不断地向前滚爬/一路哼唱”……然而，即便甚嚣尘上，即便红尘滚滚，苏忠还是坚持自我，“在酒色财气蒸腾的城市/我是一座行走的寺院”。的确，白衣飘飘的诗人是我们这个时代精神洁度的高标，他们脚踏物欲的河流依然迎风吟唱，在红尘都市中寻觅不休，修行不已。

诗歌不同于小说，它是片段式、瞬间的呈现，是24分之一秒的定格，是情绪的喷薄爆发。虽然没有具体的人物、事件可以附丽，但诗人的情怀与审美品格，仍在对汉语的自由调度中坦露而出，诗人自身的形象最终也在诗行中清晰地浮现出来。

诗以情动人。苏忠的诗，有的静谧安然，有的激情满怀，动静有致，显示出充沛而深沉的情感。如《青变》：“饮鸠止渴的眸/大雨倾盆的天光/闪电照亮了来时路/被踩疼的看不清的无数的你/肋骨串成的陌路参差/宿鸟盘桓莲花/呼喊声中红颜纷飞”，写出了青春的激情和痛楚。《夸父逐日》则以勇士的决绝与悲壮写出了崇高敬仰的情感，《来生作业本》是对故乡现在与未来深深的忧虑。

苏忠的诗，是他对生活的感受和回忆，是他对自然与生命的真诚参悟，一页页诗篇连缀成一颗晶莹真切的诗心。苏忠诗歌的诗意指向，让人领略美好与安宁，犹如徜徉在山谷，清新而洁净的风一次次净化和洗礼人们的心。