王 馗（中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员）：
唐人《咏水》有曰：“标名资上善，流派表灵长。”流派总是与水之“灵”、水之“长”联系在一起，这种象征意味，使得“流派”一词成为在理论与实践中展现灵心妙悟与推陈出新的代名词。生态环境的良性发展，是流派形成的客观条件；创造群体的共同发展，是流派形成的必要条件；传承主体的个性发展，是流派形成的主观动因。流派是中国戏曲发展历史的重要推动助力，中国戏曲产生流派有多重的经验可供参考，时代变化、地域审美、艺术规范变化、艺人群体生存空间、艺术家的个人天赋与创造等都能导致流派的产生。创造以传承为基础，传承以创造为结果，流派艺术极好地显示了富于辩证特点的艺术精神。张庚先生倡导建构戏曲表演体系，这是当前中国艺术研究院的努力方向，其中就包括对流派创造规律的深入探讨。山西戏曲新流派所面对四位艺术家及其流派创造的实践，显示出独具民族个性的艺术规则，即“声音”是界定流派的重要标志之一。借助声乐艺术，流派实现了心生曲境——声化腔型——舞成流派的不断拓展。具有民族个性的流派创造规律显示：流派是个性化的艺术创造，也是引领时尚的艺术；流派离不开群体的互动和群体的竞争，流派的产生实际是以艺术家为核心的群体互动、竞争的结果；流派是时代变革的艺术。山西戏曲的“综合治理”，形成了许多维护戏曲生态的重要经验，应为中国戏曲界所共享。希望理论界与戏曲艺术家保持紧密联系，把中国戏曲的命脉延续下去！
王爱爱（晋剧表演艺术家）：
戏曲演员艺术水平的高低，主要表现在“唱”上；戏曲流派的区别，也主要表现在“唱”上。戏曲演唱有三个要素：字、情、味。“字”就是要做到吐字清晰、以字行腔，把唱词中的字咬真、咬正，字正腔圆。“情”就是要唱出感情。“味”就是韵味，要让观众觉得好听。其中，“字”是第一位的，“情”和“味”都是通过“字”和腔表达出来的。在我的艺术生涯中，之所以能有一点成就，最重要的一个原因是有筱桂花、牛桂英、程玉英这三位最好的老师。在她们严格指点和训练下，经过多年的艺术实践和刻苦磨练，形成“爱爱腔”。我有三点体会：艺术上有所成就必须要有好老师；老师在教学生时，一定要让学生练好基本功；戏曲是综合艺术、集体艺术，一个演员要想取得优异成绩，不仅要靠个人的努力，还要靠同台演员的合作与配合，以及编剧、导演、乐队、作曲、舞台美术设计、化妆、同台搭档等众多合作者的帮助，只有和这些合作者同心协力，共同切磋，根据自身条件，在艺术上不断取得新的突破，才能不断进步，成为一个富有创造性的表演艺术家。
王安葵（中国艺术研究院戏曲所原所长、研究员）：
我曾经认为流派是历史现象，但经过学习后，我认识到新流派是可以创造出来的。特别是在戏曲剧种众多、流派传统众多、传承人创造力雄厚的基础上，是很有可能产生新流派的。过去，有人认为戏曲流派是旧社会创造出来的，到了新中国就没有流派，这种说法是不对的。流派最主要的基础是群众承认，山西的各位艺术家在剧种艺术、流派传承方面做出了很多实实在在的贡献，他们的艺术也一定会得到观众进一步的承认，得到学者和年轻演员更好的继承和发扬。他们的艺术可以称之为新流派，同时也能推动戏曲艺术的健康发展。
田永国（戏剧评论家）：
王爱爱先后向程玉英、牛桂英两位不同流派的表演艺术家潜心学习，她既吸收了程派“咳咳腔”刚劲挺拔、朴实酣畅的艺术特色，又继承了牛派稳健大方、含蓄委婉、讲究字正腔圆的艺术风格，并根据自身条件不断创造出新流派。形成戏曲流派，应当具备以下条件：艺术要有独创性；要有雄厚的群众基础；要有自己的代表剧目；要有人学习，有人继承发展。“爱爱腔”不仅得到老戏迷们喜爱，而且受到年轻观众欣赏。其流派艺术的特点至少有以下四个方面：音色纯正，吐字清晰；润腔灵巧，刚柔兼备；优雅质朴，稳健大方；感情细腻，贴近生活。
王绍军（中国戏曲学院表演系主任、研究员）：
中国戏曲有三大元素，即程式、行当、流派，程式是语汇，行当是类型，流派是色彩。流派的形成需要以下条件：主观条件有个人天赋、师承自由、风格独特、代表作多，客观条件有文化环境、创作空间、高人指点、团队支持。流派形成有四个阶段：展现个性——形成特色——建立风格——形成流派。流派形成的特征有四个方面：同行赞许、专家肯定、观众支持、后继有人。流派延续发展的条件有五个方面：独创性、时代性、历史性、延续性、继承性。流派之“流”分三个方面：传承、传人、传播。流派之“派”包含五个特征：艺术特征、生理特征、性格特征、人文特征、地域特征。流派创始人要将个人的流派发展与政府的文化职责相结合，要将个人的影响力化为生产力，将流派的建设与本剧种的推广有机结合，将艺术视野由一个剧种、一个作品的发展提升为区域性、全局性的戏曲生态的改良。要狠抓地域风格、剧种特色。流派的传承发展重在有传人，人才的培养至关重要。
王 越（山西省戏剧研究所副所长、副研究员）：
王爱爱的演唱声音甜美、音色嘹亮、吐字清晰、韵味沉厚、灵巧多变、高低自如，表演朴实端庄、情真意切，在晋剧的青衣行中独树一帜。她既吸收了牛桂英行腔委婉、讲究字眼和韵味的艺术特点，又吸收了程玉英的“咳咳腔”，再根据自己的嗓音条件，加以创新，同时还吸收了民歌的唱法，逐步形成了自己的流派特点。“爱爱腔” 形成于上世纪60年代，成熟于七八十年代，辉煌于新时期以后，成为晋剧领域里最主要的艺术流派之一，其声腔特点集中体现在：音域高，创新了晋剧传统音乐唱腔的音调；装饰音多，丰富了晋剧唱腔的演唱；气息饱满。