张爱珍（上党梆子表演艺术家）：
我从1976年起到现在，大都以唱功戏为主。我最大的体会就是“玉不琢不成器”。因为我的嗓音条件较好，领导为我提供了优越的成长条件，剧作家为我写戏，作曲家为我谱写唱腔，我所有受群众欢迎的唱腔基本上都是吴宝明老师谱写的。我的哥哥也是敢于创新的戏曲音乐家，他们两个人就是我的“琢玉人”。我所演的《塞北有个佘赛花》是省文化厅副厅长鲁克义老师写的，全剧没有一句道白，充分发挥了我的嗓音优势，给观众留下了“爱珍能唱”的印象。我演的《两地家书》是马科先生导演的，从剧情、服装、道具到表演、唱腔进行了全新的改革，特别是唱腔，如果说上党梆子的唱是由高亢刚健走向婉转动人的话，那这个戏就是转变的标志。一个演员的成长、成熟，除了他本人一点天赋、一点基础之外，更多的是剧作家、导演、音乐设计家心血的体现，没有他们艰辛的付出，没有他们根据我的条件创作剧本、编排动作、设计唱腔，就没有今天的“爱珍腔”。
包澄洁（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）：
流派发展并非要求后人完全和前人一样，流派本身也在发展之中。随着时代的发展，必然会有新的流派产生。小电灯、丁果仙代表的是一个时代，在纪念丁果仙诞辰100周年演唱会上，一批70岁高龄的丁果仙徒弟各具特点、各有绝活，他们代表的是另一代人。今天在座的四位艺术家又是一代。这是一场接力赛，是山西戏曲向前迈进的形象再现。没有一个流派可以传承几百年，每个人的自身条件不同，所有人都会在传承的过程中发扬自己的特色。每个时代都有属于自己的特点，流派的传承人们会自觉不自觉地在自己的歌唱中融入时代的音调，在继承中发展是戏曲艺术生生不息的原因。
吴宝明（上党戏剧院原院长、戏剧理论家）：
“爱珍腔”的主要艺术特点：唱情，传神，韵味浓，易学易记易传唱。其个性和风韵用四句话来概括：嗓音有特点，演唱有灵性，控制有心得，重点段、句、字突出。可再简化概括为八个字，即是：甜圆、纯美、如诗、通透。“爱珍腔”的生成条件最主要的有：天生一副好嗓子，百里挑一，脱颖而出；起步未走弯路，唱功扎实，传承有序；紧跟时代与剧种的创新步伐，承续变革，勇于弄潮；团队保障，技术支撑，方向明确，事半功倍。张爱珍从艺经历中有三个阶梯：起步在戏校，初露在县剧团，成名在市剧团。她创建拓展的四大步是：《杀妻》出尘问世；《两地家书》等剧目充实提升；《塞北有个佘赛花》再次展示充实提升、再攀高峰后的艺术魅力；然后开花结果，创办“工作室”，协办高平戏曲班，传徒授艺，向戏迷票友传承“爱珍腔”。“爱珍腔”的形成是上党梆子从上世纪80年代以来“新腔”、“新唱”、“新流派”唱腔艺术繁荣发展的标志之一。
樊国宾（中国戏剧出版社社长）：
“爱珍腔”的形成对戏曲声腔继承具有启发意义。戏曲传承有个大命题，即“流派”与“自我”的创变。后人习得前人，切忌在继承中重“形”不重“神”，甚至把前辈某些生理条件的缺陷也当作特点来呈现。张爱珍从艺初始，是模拟吴婉芝等老一辈艺术家的风格，但她从自身条件出发，博采众长，转益多师，将上党梆子的整体表演美学体系大大提升了一个境界，“爱珍腔”的产生对声腔流派发展具有启发意义。“在我不如人处学习，在人不如我处创造”，“爱珍腔”终于成为戏曲界共同认可的一个流派。回顾张爱珍的艺术历程，形成流派至少需要三个条件：一个核心演员；一个或几个声腔设计上的默契合作者；一出有潜在经典价值的剧目。在以张爱珍为代表的艺术家的努力下，上党梆子有了丰富且合理的巨大发展，上党梆子传承到今天还能产生“爱珍腔”，是剧种生命力生生不息的证明，也是剧种的幸运。
毛小雨（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）：
山西戏曲人才基础特别雄厚，培养了很多优秀演员，至今山西很多地方的下乡演出条件依然非常艰苦，这对艺术家和艺术是有很大伤害的。虽然戏曲的基础在农村，但戏曲是剧场艺术，要提高艺术水平还得回到剧场、回到城市。流派艺术要发展，就必须有传承者和剧目。没有大量作品的积累，是不可能成为流派代表人物、成为艺术大师的，这些都是当下戏曲发展所面临的问题。张爱珍的艺术特点有一点值得特别提出的就是“易唱易学”，这是当前舞台艺术要特别关注的地方。传统戏应该原汁原味地传承，但不出新，肯定会失去观众。希望作曲家、编剧能和艺术家一起，推动戏曲剧目出新，这才是戏曲的未来。
徐秉梅（山西省戏剧研究所副研究员）：
自上世纪80年代以来，随着张爱珍《杀妻》《两地家书》等剧目的成功演出，观众对一向高亢粗犷、豪放阳刚的上党梆子音乐唱腔有了新的认识，这种艺术魅力源自于张爱珍创造的“爱珍腔”。“爱珍腔”形成的首要条件来源于她与生俱来的良好嗓音条件和多年刻苦训练所具备的扎实基本功，张爱珍在发挥自身嗓音条件的基础上推动上党梆子唱腔朝着灵巧多变、柔美自如的方向转化。“爱珍腔”的产生是众多合力的结果，这既得益于艺术家个人天赋和数十年艺术实践中的积淀以及对前辈艺术家艺术神韵和精髓的领悟，也有赖于作曲家和剧作家等的鼎力扶植，各阶层观众的热爱则奠定了广泛的群众基础。数十年来，“爱珍腔”处于发展创新和被继承、被模仿、被传播的流动状态，已经构成一个戏曲流派。
祁爱斌（山西省戏剧研究所所长）：
感谢中国艺术研究院搭建起这样一个平台。中国艺术研究院戏曲研究所设立的“中国戏曲新流派系列研讨”项目，以全国戏曲发展的视野研究流派问题，首先选择山西，是令山西戏曲界无比自豪和深感荣幸的。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表之后，在山西省委省政府的领导下，各项有利于戏曲发展的新举措纷纷出台，当下山西戏曲艺术正呈现出强劲的发展势头，这同样与文化部、中国艺术研究院戏曲研究所对山西的关注和厚爱是分不开的。本次研讨会虽然时间较紧，但是规格和质量很高，对今后的工作具有启发性的意义。相信本次研讨会必将在山西戏曲领域产生广泛的影响，必将进一步促动山西戏曲艺术从“高原”向“高峰”跨越。