近日，赏读陈奕纯的国画《云蒸霞蔚，气象万千》，先则惊讶，之后是激动。惊讶者是艺术精神焕发，激动的是那照亮心灵的大美。

画山水者，得具大气局、大襟怀，即是“搜尽奇峰打草稿”，其实所写的还是自家胸中丘壑，是创造性的墨舞山河。有什么思想境界，笔底就有什么样式的山河。因此我们常说，艺术是思想者的艺术，艺术是艺术家的智慧结晶。

在壮怀激烈之中，笔端气象万千，满满的感情，借着创造的契机，驰骋、奔发、激越、飞扬，这是创作者精神风貌的展示。故写山要情满于山，让山具有强大的艺术感染力。这是我们喜欢阅读山水画作的原因。

山有种种，尤其我国，东西南北的奇峰巉岩众多，各具特色，可以说千姿百态，为画家们的创作提供了丰富的可能性，于是，古往今来诞生了多少这方面的杰作。这是后来者丰盈的精神滋养，是可供借鉴和学习的创作富矿。我们知道，创造是个性化独特的精神活动，造化自然很重要，可是也离不开优秀传统艺术的继承。继承其实也是以我为主的一种创造性活动，因为有所扬弃，在扬弃的过程中，摸索到属于自己的创作之路。

陈奕纯的《云蒸霞蔚，气象万千》，之所以让我们感动，就是因为它是扎根于传统之作，是浑厚而苍莽的作品，同时又是具有思想性之作。如何说呢？它是厚实的、笔透纸背的，充满着民族气派、体现了民族精神的作品。这一点非常重要，也是陈奕纯独立思考并坚持的创作原则。它因此接续着宋元的气韵，莽荡而激扬着中华民族文化的精气神；或者，这就是它照亮我们心灵的力量。

让精神焕发，并得以在纸墨间充分呈现，可以看出陈奕纯为此的努力，这就是他独特的创造了。整幅画给我们的感觉，就是华光烛照，云蒸霞蔚，远山近峰，一派灿烂辉煌；于是，满目都是光彩，都是生动的气韵。陈奕纯充分地展现了他在光与色、光与影方面的匠心独运。

光与色或者光与影的运用，历来为西画所擅长，东西文化交流融合之后，我国画家中的先行者，于此有过可喜的尝试，并卓有成绩。而陈奕纯此作，似乎有更进一步的发挥，表现得更加成熟和圆融了。

这个开放的时代，固步自封是愚蠢的，最好的态度当然是鲁迅先生所提倡的“拿来主义”。这是一种聪明的态度，也是开放的襟怀，我尤其欣赏陈奕纯艺术上的有容乃大。那些灿烂的光华、流霞，层次分明的生动，光影与颜色的妙用，流动着的气韵，让人赞叹不已。可以看出，为了更好地绘出画面上饱满的精神和气象，陈奕纯无所顾忌，他甚至不惜打破陈规，例如在用光用色上，就十分大胆泼辣，这是一种大气魄。然而，画面却很和谐，鼎鼐中西，却还是民族的风情，这就很难得了。细细品味，我们发现，陈奕纯没有丢掉根本性的东西，他掌握着一个创作的原则，就是中学为本，西学为用。

画画，我们总强调气韵，但气韵是什么呢？气韵者即是元气。好的画，神完气足，元气淋漓。气韵不是抽象的东西，而是乾坤的轮转，曲线的流动与自由的舒展，就是美妙的节奏和旋律。我们的艺术创造，正是要寻找与我们心灵律动相对应的天地的韵律，并充分地体现。陈奕纯的《云蒸霞蔚，气象万千》就堪称这方面的佳构。

我们虽然很难说，陈奕纯笔下的山是岱岳黄山，或是峨眉武夷，但它的容量很大，大气磅礴，包容着中华群山众壑之壮美，是集中而典型的艺术表现。这是中华民族的绚丽之美，是中华民族的气质和伟岸的精神。

陈奕纯创作这幅作品是经过深思熟虑的，他是有所寄托的。在一篇《着了火的霞光，着了火的山》的获奖散文中，他如此动情地讴歌：“好一片着了火的霞光，好一片着了火的山！霞光的源头是霞光，山的源头是山，一挥手，火，咆哮着，奔涌着，一路飞跑着就上来了。”

这是我读到的礼赞丹霞山中最美也最动人的文字。当然，我们不能把《云蒸霞蔚，气象万千》理解成是对丹霞山的绘写，如此理解就太具局限性了；但散文《着了火的霞光，着了火的山》，可以帮助我们更好地读懂这幅《云蒸霞蔚，气象万千》，两者的精神脉络是相通的。我想，陈奕纯的这篇散文或者这幅国画里，所歌颂和绘写的咆哮着、奔涌着、一路飞跑着的火，以及着了火的霞光、着了火的山，就是我们民族不屈的力量、我们民族坚强的自信。