陕西作家、书法家王维亚每出新著，余即秉烛拜读，尤其关于碑刻文化方面的。之前有《镌刻石头》《悟对西安碑林》《从石门到九成宫》，读之欣喜、激动，有大启悟。今读其新著《五墨共舞——北朝造像题记书法艺术随想》，欣喜激动启悟之上，又增一层惊奇与慨叹。维亚对民间书写的把握和提纯，上升到了一个新高度。

书之啓首，荡得很开，又收得很紧，正合了一种书写法则，叫开合有度。先述时代背景，说北魏的缘起拓跋人和鲜卑山。怎么说呢？维亚当然深谙枢机，懂得历史是由事件构成的、历史的拐点是由标志性事件构成的道理。于是说西晋内乱与并州刺史刘琨借兵北境，拓跋氏北魏的强势崛起和北来，王室和王公贵族之南迁或西流等等，都是一个个具体的小事情来推进的。在一派举重若轻、娴熟轻灵的文笔营造出的历史文化大背景下，轻松自然地推出了北碑的书写。

北朝的书写是游牧文化与中原文化碰撞交融的产物，显然与南迁汉人所谓正统的书写面目风格有着极大的差异。但昔日的对立在今天看来却异常珍贵，它们构成了汉字书写的丰富与宽博，为民族文化的发展作出了一个时代的贡献。

北朝书写的传承方式主要是刻石，有摩崖、碑碣、墓志、造像记等。由于功用及性质等因素，使得造像记这种刻石形式的书写畅达自由，最能表现人的心性，也最具艺术感染力。可以说北朝造像记之遗存，是灿若繁花的书法艺术园地中的一枝独秀。维亚述说北朝刻石，舍其他而专事造像记，可谓慧眼独具。

点面结合，面上概括提炼，点上深入挖掘。既有丰赡之面貌，又有深入骨髓之精神，是该书的一个特点。且看：“鲜卑人，草原民族，世世代代看一望无际，看远去的草原天空的遥远在渐渐交融，心胸瞬间广大。大块肉，大碗酒，对大山放歌，对牛羊抒情。然后纵马驰骋。其性情是豪放的，行动是果敢的，连同他们迅捷的思维，一起便融入他们的笔墨，这里边有刀光剑影，也有一往情深；而中原民族，相对固定地生活于高山、河流、大地与村庄之间，春种秋收，生活稳定，形成了温和良善、不急不躁的性格和文化心理。所谓儒家之中庸之道，一旦进入笔法，便是含蓄中和、雅逸冲淡的艺术面目。”这样高深抽象的书法精神，又如何落到汉字书写的一个具体的点上呢？“一个竖弯钩，鲜卑人和汉人的处理方式便大大不同。汉人入笔多藏锋，然后调锋，中锋直下。弯处圆着走，到钩处要稍扭挫，再控制出锋。还未结束，还要把送出去的锋再下意识地回一下。于是，字形笔画温文尔雅，不激不厉；而用惯马刀的鲜卑人，一定要把笔锋朝着一侧横切下去，形成方笔。不用调笔，直接拉下来，形成明显的侧锋。弯时侧锋稍往下送一点，暗换成另一个侧锋写横。钩时一驻，又侧着趯出去。笔法如刀，凌厉刚猛，绝不瞻前顾后。即使写一点，也若高空坠石，带着棱角和涩拉拉的毛边，迅猛而来。”说老实话，若论汉人和鲜卑人书法的风格区别，一般研究者可大致说出，但要把书法风格和精神落到用笔的细微末节处，以深入大地的沉着笔法去向天空张扬起来，一般人就勉为其难，甚至不得要领了。维亚有几十年的临帖体会，于反复揣摩中得此妙悟。这是其独有的心得和独有的贡献。

再譬如述说南派书风和北朝书写的不同时，维亚是这样来叙说的：“又似一源二水。一条河流向了广阔平原，波澜不惊，和缓宁静；而另一条河流选择了山涧，辗转腾挪，奔腾跳跃。风流蕴藉风规自远与春云葱笼万千跌宕。两种美的景象共同构成了汉字书写历史上一个绚烂的篇章。”文字之优美，说理之到位，清晰而动人。

维亚在极为纵深的书法大背景下，以习书几十年的专业眼光，对龙门二十品的官家书写和之外的民间书写的美学特征，进行比照研究，细到用笔、结字，气息韵致到总体风格，都给出了恰当的结论。官家造像题记的书写庄严，端正，谨严内敛。民间造像题记的书写自由，奔放，浪漫热烈。指出南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍；北派则中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜。学字不妨写写碑，临临帖，兼而习之。碑健其骨，帖养其气，笔底下新的感觉就可能出现。碑与帖原本不是对立的，内里是完全可以融合统一并出新的。维亚良苦用心，又似在用尽气力，矫正着书法史轻视的一个巨大问题，即民间书写。

关于此题的论述，有分析，有创新，有新结论，但表述方式绝非纯学术性的，但又是学术性的，不是今日新八股式的学术表述，而是像中国古代文论中刘勰和钟嵘式的表述，亦像现代美学大师宗白华式的表述。用山水风物、比喻、抒情来达意达理，读之如观起伏的远山，如临跳跃的溪水，不觉让人怦然心动。

维亚特别列举了弘一和林散之两位大师，在碑与帖之间极尽功力融会贯通，终成自家风貌的成功范例，叙说习书过程碑帖结合的诸多奥妙。体会之深，认识之准，表达之清晰，非寻常人可为。

阅读《五墨共舞》，感慨颇多，收益颇多。对书法专业人士、文化散文写作的专业人士以及爱好者而言，此书即可开拓视野，又可汲取营养，还可借鉴实践操作，实在是很有价值，可以学习，也可以收藏。