又见青年油画家蒋博宇，是在查济古村落。

他拖着画架，顶着烈日上山头，后面浩浩荡荡跟着一支队伍，提颜料盒的、扛画板的、观摩学画的。山头鸟瞰，一览无余，挨挨挤挤的房子和树木相辉映，质朴、莽苍、还有清明上坟的烟霭气息萦绕在一起。他摆开阵势，开始作画，俊朗的脸庞迎着日光。我到山下村子转了一圈，不久就见着朋友圈发的微信照片。博宇像个斗士，在苍穹下执拗鏖战，枝丫天空皆成背景，一个人的力量，孤独坚守的力量，弥散开来，震慑住了草木和观画者。

果然，画面内容混沌大气，是一种疑幻疑真光影交错的古村落田园图。农耕文明是否还有迹可循？乡村的清流是否被异化？眼前之景不由得让人联想到2015年博宇在松阳丽水写生的一系列作品。颓圮坍塌的老房子在呻吟，昏暗的树影之下是飒飒而过清冷的叶片。沉峻、大气、幽暗、细腻——博宇的画骨子里是古典的，但又糅杂着和现实相悖的元素。也许受着他喜欢的莫迪利安尼、奥尔巴赫等影响，但也不尽是。

博宇想要表现的是“我”自己。

记得第一次到博宇的画室，冲击视线的是他的《星际行旅》系列。浩瀚的星空之下有说不清道不明的物质疾驰而过，也许光凭肉眼根本无法捕捉。它们转瞬即逝但又魅惑人心无比娇艳。画中流畅着螭螭蜿蜿起伏汹涌无始无终的颤动、震动、律动。

我平生第一次用诗歌来这样记录所感：

“如何从沉重的肉身飞升出去/抵达星河的明晰璀璨/每一颗粒在沉吟中爆发/边缘处的舞蹈/拯救了被世俗遮蔽下的细节

花绽放着枯萎/生与死的交替/我们站着，这儿是泥土，我们站着

祖母绿的色彩/从星空中送来神谕/在影子和影子之间/力量开始连缀，开始成倍递增/山谷开了，回声有了，翻滚着的麦浪有了/一颗星走过原野/我们聆听”

博宇和我先生是挚友，有时凌晨二三点还在手机交流，而那个点恰是博宇作画最亢奋的时光。万籁俱静，他挑灯夜战。每晚他几乎只睡四五个小时。人生太短暂，岁月忽已晚，他自觉地将生命意识回归到艺术创作上。《星际行旅》是他对自我的诉求，去表现无处安放的爆发力，去把片段的情绪堆积，把不同时间段的闪烁在苍茫之上绽放。当物质世界不能承载更多的时候，星空是信仰，亦是怀念，是祖母绿的亮色在阐述着永恒。

我站着。我在浩瀚星空下致敬，向时间致敬，向质感饱满的艺术颗粒致敬。

博宇是个单纯的人，活得相当纯粹，或者说他身上有一种脱离世俗的高远。他远离喧嚣烟火，就是想更好地做“我”自己。保全独立的人格，独来独往，不去标新立异吸人眼球，只是在艺术道路上执著前行。他内心清楚得很，要什么，不要什么。不做多余的事，不画多余的画。他怀着一颗赤子之心，甚至是一种孩子气式的激情在艺术道路上挺进。

在我眼里，他的静物有着妙不可言的东方审美和文人情趣。

一只桃子，二只桃子，三只桃子……他的桃子系列达到十几只时，是酣畅有味的，它们被博宇设计在虚构的青灰色山峦背景中，有着冰火两重天的艺术张力。有的像悠然见南山的陶渊明，有的像追着风奔跑的梵高，有的是竹林七贤中的嵇康，淡然中弹着广陵散，有的是印象派大师莫奈，在光影里徘徊良久。每一只桃子都是有个性的，它们在层层色彩中焕发出自身的灵气与寓意。

博宇也坦诚相告：“我作品的绘画手法偏向于表现主义，也结合了中国的漆画、壁画的元素，着重探索画面的质地感、颗粒密度、色层的编织。我倾向于画面有一种凝固感，让身处在不同空间叠层中的画面颗粒变得移动缓慢。也许这样的创作过程比较漫长。需要画一层等干透再画一层，通过层层的交织透出缝隙达到效果，但我觉得很值，就像中国佛教中的修行。”

在博宇的画室中穿梭，我感觉到灵魂之风拂过，而鲜桃汁水飞溅，蛾子轻盈安歇，九个月大的婴儿戴着拿破仑的榴莲帽酣笑，有人在山茶花下凝成一种姿态。

博宇在小区花园中发现有一处白山茶极美，踟蹰良久，在皎皎孤月映照下采摘，后置于青色帘布。白山茶凝固成静美，芬芳如昨，画面涂层很厚，花的高洁之感脱颖而出。画与人品性相映，或者是物我合一，这是艺术创作带来的绝妙佳境。

意大利罗马，我看到莫奈画自己孩子的作品，瞬间想到了博宇，他画孩子的油画也充满深情，拙极巧极。

闲暇之余，博宇会画一些小品作为补充，比如说太湖石、小文玩、老床板上的传奇故事等等。博宇是宜兴人，有着属于南方人特有的小情感，画小品画，可以养生、敛气，可以静心思考，可以悠游自在，删繁就简。

宜兴真是好地方，气息氤氲，出了不少艺术大家。博宇从这块土地上走来，又得到中国美院的滋养，再加上自身的执著，画面欣然有生机，有风在流动。不惑之年悄然而至，沉闷的悲壮感再次袭击着他，如何奋然前行？他喜欢把自己逼处于逆境之中，像一棵直立带刺的树，恒定在原处，他的眼神澄明而又凝定，像在倾听宇宙间无边的宁静，他带着不愿说谎的唇，毫不怀疑地让淋漓元气破画欲出。