李渔的女儿叫李好，故本文的题目也就取名李渔好。

李渔是个设计家，也是个书画家。早在上世纪80年代末，我们就成为挚友，这缘分是来自他多次获得全球“世界之星”包装设计大奖后，我拍了一部关于他和另一位设计家的文化纪录片，名为《寻找本土》。这部片子在中央台和湖南台顺利播出，而且还获了奖。后来，李渔去了深圳，几十年过去，他不但在设计方面还是响当当，而且金石和书画更有气场了。

前不久，李渔来电告我，他从美国学习回来的女儿李好策划了一个国际艺术联展，邀我携摄影作品加盟。于是，我马上精选了30幅自己近年拍摄的黑白影调作品发给李好。不到一个月时间，我就收到《看见未来——当代艺术展》预展邀请函。

七月流火，深圳有点热，但前来观展的友人都兴致很高。我在李渔的引导下，先睹为快，把展会认真地观览了一番，敬佩之心顿生，不得不点赞这一老一少策展人的艺术用心。

展会共包含15个艺术章节，共分为A区和B区。我在B区一个不起眼的地方，终于找到了展览的前言。前言中有这样一段话：“自7万年前一群南非的智人在石块上画下9条有意识的线条后，艺术似乎便与视觉紧密相关。解构时间与空间，让观众在所见或许并非所得中，用自己的体验定义艺术，去看见未来。”因此，我也体会了策展人把前言隐匿于众多展品之中的苦心。因为只有用心去看，而且用心去寻求的观众，才能享受到艺术家思想的全部。

在这个展览中，除我和李渔外，其他十几位参展艺术家都来自于国外，其中有几项作品让我震撼。比如来自以色列的Hamidrasha艺术学院的娜玛·瑟巴（Naama Tsabar），这是活跃在当代艺术前沿的一位多媒介艺术家。她突破表演、雕塑以及摄影等媒介的边界，从不同维度探讨了对性别角色的挑战。

娜玛·瑟巴的作品是个装置系列，艺术家将音箱功放拆开，把里面的电线和零件在亚麻画布上重新排布，让工业产物在艺术家的解构下形成了一个全新的视觉逻辑。在观众眼里，这个工业产物在艺术家的解构下形成了有如梭织般的画面，同时保持其音箱的功能性，与地面吉他装置相连，成为一件虚构“乐器”，奏鸣出新的声响。

又如法国艺术家 Maotik 带来的人像跟踪·投影·编程技术，其作品聚焦于沉浸式的多媒体艺术体验以及超乎寻常的视觉冲击。 据李好介绍，Maotik 曾是Moment Factory团队负责人，创作了许多大型装置艺术，此次参展的作品《绽放》，也是Maotik创作的互动艺术作品之一。

Maotik利用传感器、投影与程序，将人和设备相联系。通过观众手势的变化，在较大的空间内可以与机器互动，并加入自然的元素，使人类、技术和自然相互连接。由于每个人对这个作品的反应都是独一无二的，因此每个人见到的都是一个全新的“绽放”，这就使每一个观众也参与创作，这便是互动艺术的魅力所在。

在参观之中，李渔把我带进了B区三楼一个空间。在他神秘的微笑中，我断定这里与我有关。果不其然，从这个展厅中央置放的一个小棋桌可以显示，这个展厅中展示的所有展品，都是以我的摄影作品与李渔的设计作品的空间对话。此时，我诚惶诚恐地表示，这对于我来讲，规格是否有点过高。

但是，在旁边的李好表示，盛伯伯的作品很有魅力，比如那幅在北美拍的《枯》，已被好多国际友人关注。这时我才放下心来，因为在国际展会中，如果你有一幅作品受到关注，也就代表你这一批作品在这个展会中有了一定位置。

其实，我也十分清楚，自己是个影视制作人，对于摄影艺术的介入，还是个初行者。今天的被人关注，与李渔和李好对我的推崇有关。

第二天，我把自己的参展信息发至朋友圈，朋友的点赞铺天盖地，这只说明一个问题，艺术的问题也是关于朋友的问题。爱上你所有的朋友，就会有成功的你，这就是人生的艺术。