丁寺钟的绘画，无论是水彩画还是中国画，都体现出了深厚的文化修养。中国文化中的黑白变化、西方文化中的亮丽出彩，他一路打通，出色发挥，很恰当地将之“熔为一炉”，形成了爆炸性的视觉效果。
言是无可道尽的意，意是不可完全表达的言。言与意，从有迹可循再到虚无缥缈，瞬息万变着。读丁寺钟《徽州意象·墙》，自然想起唐代诗人王维的《晚春归思》：“新妆可怜色，落日卷罗帷。炉气清珍簟，墙阴上玉墀。春虫飞网户，暮雀隐花枝。向晚多愁思，闲窗桃李时。”从《晚春归思》有限的诗篇，到《徽州意象·墙》无限的画意，都好像是断断续续的水彩线条，融入到黑中透亮的世界来了，呈现出亘古荒原上无以言表的离愁乡音，再捧出一颗沉甸甸的赤子之心。丁寺钟便是用此类绘画语言表达无尽的美的意象，“予欲无言”。
中国文化尤爱黑白二色，从太极图到中国画，黑白散发出无穷魅力。丁寺钟在《徽州意象·墙》当中，从中国传统文化出发，从黑白本色当中抒发真情，表达至善至美。他擅于用画面讲述苍穹之下一切或物质或非物质的活性文化遗产。旷野中，大幕低垂，山峦起伏重叠，松壑幽深，村落与树木之间寂寞忧伤弥漫……这是丁寺钟用孤独诠释一个墙里墙外的故事。我们放眼望去，如同20世纪法国小说家马塞尔·普鲁斯特笔下《追忆似水年华》中的那份寂寞之美。丁寺钟的风景画，无疑是借用水彩，强调荒原、离愁、赤子。与马塞尔·普鲁斯特《追忆似水年华》一样，《徽州意象·墙》以叙述者“我”为主体，将作者所见、所闻、所思、所感融为一体，既有对社会生活、人情世故的真实描写，又有作者的自我追求、自我认知。除叙事以外，还包含有大量的感想、议论。丁寺钟的风景画，整个画面没有中心人物、没有完整的故事、没有波澜起伏，只有贯穿始终的赤子之心。其以游子情愫为线索，在画面当中叙述着生活经历、内心活动及艺术思想，去赢取荣耀的花环。
丁寺钟的风景画是生命的赓续，繁茂有序，灿烂绚丽，季节的年轮在他的笔下静静地更替。严寒酷暑，春去秋来，大地复苏，古树参天……情感的力量就在荒原当中吐故纳新。离愁的秋声步步逼近，盘根错节的大树，刹那间冬眠，精神却岿然不动。这精神就是丁寺钟作品里最终所呈现出的正气。郭熙《林泉高致》有句可证：“山近看如此，远数里看又如此，远十数里看又如此，每远每异，所谓‘山形步步移’也。”要使“山形步步移”“步步有景”，当悉小心“步步看”，亦要“步步回头观察”。丁寺钟的风景画脉络清晰，笔墨师承有序。他不是无知胆大，而是通古达今后的“小里见大”“方寸之间入妙”。今人达古意，正谙合中国古代画论里所倡导的“步步有景”之说。
二
丁寺钟风景画《逝水》，以咫尺篇幅表千里之美。丁寺钟善于在画面的有限空间里做好文章，表达意蕴无限的空间。一张画不在大小，而在于有限当中要蕴含无限。正如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”语句简洁，却有着多么深切的情怀啊。古之怀古诗、今之风景画，丁寺钟无疑是体悟了陈子昂诗意精髓，从而创作出自然空灵的《逝水》。他借用中华传统文化的历史机缘，拾得一颗赤子之心，描绘了祖国的大好河山。丁寺钟看似平和地挥毫泼墨，却极老到地在有限的画面上营造出无限宽阔、广袤、深邃的诗性空间，成全了一次自我救赎。可以说丁寺钟的《逝水》是“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”的现实运用。他以自己的艺术修养，对画面进行透视处理，获得远近高低、上下左右等多维度的视觉冲击力。当我重温丁寺钟这幅《逝水》时，仿佛“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。这是丁寺钟借《逝水》讴歌流年，以赋惆怅之心境。这是他心底钟情的记忆奔来与眼前感观印象相会，从而偶得的经典大作。丁寺钟从艺术中获得一种“神力”。这种“神力”恰恰表明丁寺钟《逝水》的高度，不单单体现在技法层面，更体现在画者的审美层面。他在绘画上，保留了优良的民族习性，传承了民族文化遗产。这是丁寺钟在借助从艺术当中获得的“神力”，寻找母语文化的根，担负起美术家的重任，勇敢地面对时代变迁，保持荒原里那颗文化责任的初心。
丁寺钟是位时代的践行者，且珍惜美好时光，不辱使命。
三
驻足于丁寺钟《岭脚的天空》风景画前，万象之美浮现于脑际。悠悠荡荡中，不妨将灵魂搁放一处。
陶渊明《读〈山海经〉》中有一句很有意思：“微雨从东来，好风与之俱。”诗句玩味十足地表现出了丁寺钟画作《岭脚的天空》中所表达的情感。“云烟遮不住，双目夺千山。”双目只有触碰大自然千山万壑剪影，才能“夺千山”。中国山水画或层峦叠嶂，或岩石巨壁，或流溪河川，或古树丛林，或田园菜畦，或山外云帆挂天边，都是精神的寄托。
“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’。”孔子在河边发出的振聋发聩的感叹也是后世无数人的感叹。所感叹的不仅有时间如逝水一样不复返，更有心中不时涌现的忧伤。这正是丁寺钟理解了康德美学思想后的“直观”感受，也正是这一点使丁寺钟《岭脚的天空》蕴藏着深刻的美感，色彩明亮而和者寡。在时光的交错排列组合之下，荒原、乡愁、赤子之心在浓郁的色彩对比中侵袭而来。丁寺钟艺高人胆大，把有形与无形的力量训练有素，从而使游子的痛苦之情跃然纸上。他在画面的静止与活动中，借用水彩笔墨勾勒出中国山水画当中无限绵延的丘壑。林边村舍明灭的灯火，处处皆风景也。可谓是“山回路转不见君，雪上空留马行处”。这正是丁寺钟在艺术修养达到登峰造极之后的高明之处。
四
丁寺钟热爱徽州，深入骨髓。《徽州印象系列·丁村明月》便是他寄托异乡游子思乡之情的产物，流露出丁氏审美情趣与内心世界。
一般来说，文章初稿写好，会再做一些修改、润润色，以求生动、有思想、显光芒。画画也如此。画画好放到地上看看，若有不满意之处，还要画龙点睛又添须。这“经营”往往有时会成功，有时又会是败笔。正如心灵若人为地塞满，美就进不去了。画面也是越经营得周到、理想，越是板、僵、生、硬、做、死。这个过程很痛苦。从加法到减法，从童声到叟语，是一个“圆”。这过程会流失一些自娘胎里带来的浑厚华滋、率性朴真之美，于是又要返璞归真、化繁为简。从艺者明白这个道理，先做加法、后用减法，又是一次炼狱般的修行、升华过程。尼采说：“感性证据是真实的、可信的，只是对它们加工时才塞进了谎言。”
我们透过丁寺钟《丁村明月》重温旧梦，追忆遥远的时代。其艺术探索的步伐，是迈在名门正派、文脉正统的阳光大道，而不是江湖野路子上。他既熟悉中华文化，又精研西方美学。丁寺钟在《丁村明月》当中“步步看”“面面观”，经营取舍，安排得当。从作品一斑可窥宇宙万物，画面当中苍穹之下思乡情感完整呈现。这是远山的呼唤，是人文景观的交相辉映，经久不衰。丁寺钟的画面不是以漂亮取胜，而是以深沉打动人心的。初唐诗人宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”离愁景况不同，思乡情理却同出一脉。其白描娴熟的艺术手法，与丁寺钟含蓄俏皮可爱的《丁村明月》如出一辙。这种含蓄不露、以静传神，正应了“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”。
丁寺钟笔下的明月神秘、沉默，它与思乡相融合，成就了无言之美，引人入胜。柳枝拂面的日子里，紫草开着花。山脚屋里，传来阵阵吟诗的声音，却伴着长叹一声结了尾。原来，饱满的心灵独缺归期。丁寺钟与其说是画了一帧离愁别绪的印记，倒不如说是画了一卷人生百味。
五
解读丁寺钟风景画，我们先要知道“诗画同源，书画同宗”这一论断。以唐柳宗元《江雪》为例：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”典型的“诗中有画，画中有诗”，一幅风景画全在诗意里呈现了。石涛也有语曰：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”结合二者，我们再来欣赏丁寺钟笔下的《大障山的冬天》。伫立大障山上，透过冬天凝重的脚步，依稀听到银河上的水“哗啦啦”地回响在耳边，冬天没有凝固。一泓清澈的泉水结了冰块，干净、透明，期待来春倾泻当下储备的所有。此刻无雪无霜，美好的憧憬撞击着冬日的空虚，回声让有情人在寒冷中等待着彼岸花。刹那间，怎能忘怀先民《诗经·蒹葭》句：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”
丁寺钟在绘画中保存着先民文化的火种，以其特有的语言解读着华夏民族的变迁，在华夏版图上寻找各地域的精神特征。试想一下丁寺钟的风景画：前山参差不齐、变化万千，后岭巍峨雄壮、悬崖峭壁。走在雪霁后的山路上，时而与樵夫语，时而回头见滴水成冰。意趣若相投，冬天也如春天般温暖。有如雪花飘落到熔炉，霎那间芳华。丁寺钟的画自然是暖的，美极了。丁寺钟把这种思绪延伸至赵无极笔下画境间的黑、亮，又最大化地“打”出来，从先贤的衣钵传承中悟得：单纯并非单调，丰富不等于庞杂。这是既愉快又痛苦的矛盾关系，艺术家在矛盾中抉择。这也符合“知白守黑”的道理。丁寺钟从赵无极处接受一切可以消化吸收的经验，又发挥得淋漓尽致，他的风景画笔笔有大家的气势影子，但笔笔处处又是自己的个性面貌。丁寺钟在“入”与“出”上“到家”了。只有艺术修养熬到了一定火候，笔下才能营造出无穷无尽的精神魅力，也就是我常说的“以一当十”的艺术魔力，使观赏者的灵魂被摄取。
宋苏轼句：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”英国雪莱句：“请把我枯死的思想向世界吹落，让它像枯叶一样促成新的生命！哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，就把我的话语，像是灰烬和火星从还未熄灭的炉火向人间播散。让预言的喇叭通过我的嘴唇把昏睡的大地唤醒吧。西风啊，如果冬天来了，春天还会远吗？”二者遥远而亲近，都体现了丁寺钟《大障山的冬天》中磅礴向上的精神力量、良好心态，成功地将诗性文化流入其中，使画作有着撼人肺腑的力量。驻足久观，赏心悦目，窥探到人世间的冬去春来，复活无与伦比的希望。
六
丁寺钟风景画《落寞之秋》打动了我。它让我联想到中国古代文化高峰的宋元艺术。《千字文》里有句话，很辩证、富哲理：“寒来暑往，秋收冬藏。”从字面上，一般可以理解为：寒暑循环变换，来了又去，去了又来；秋季里忙着收割，冬天里忙着储藏。深层含义在于：“寒来”，指冬季的肃穆与冷酷；“秋收”，指的是收获，也喻示着冬天的藏，这是伏笔；“暑往”，指秋天的绚丽、丰富多彩是夏天的成全，也是告诉我们，人生、技艺只有经历过严寒酷暑，方能见到秋天的收成、春天的希望。丁寺钟在绘画中理解了这层辩证关系，从生活中来、到人民中去，体悟自然界生命的奇迹。他借《落寞之秋》似乎想告诉我们：沉寂背后隐藏的热闹，常常使智慧者迷茫在秋色的分岔口。虽然四季当数秋季格外妖娆，但失落、惆怅、孤独、寂寞也常在窗前纷飞，艺术家们敏感的心灵在秋季被一种浓浓的莫名其妙的感觉支配着。他们在秋季的荒原、离愁当中，寻觅赤子心灵的故乡。丁寺钟在这敏感如诗的《落寞之秋》之中喻示，秋天从天而降，落到地上长出忧伤别离来，逐渐从脚心的颜色蜕变成指甲间泛出的光泽的颜色。丁寺钟在繁华落尽后的孤单寂寞间生出文人的忧患意识来，体现了文化的品质、艺术的良心。丁寺钟作品的内核就是赤子之心的忧患意识，包括但不限于对环境、人文、道德的忧患。他在潜意识里借用风景画表达出自己的忧虑，保持着中国知识分子“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。此刻丁寺钟《落寞之秋》的树叶摇晃、秋虫孤鸣，胜过一切假象里的艳丽（如金黄、如祖母绿），绽放出光彩夺目的光芒。丁寺钟以责任担当，绘制性情，给每一座山铺上精美绝伦的地毯，使落寞之秋在阳光照耀下，更加天蓝如洗、云淡风轻，空山寂寂皆有趣，惹人怜爱……丁寺钟用心营造《落寞之秋》当中旁人无法轻易企及的诗画意象美。
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？惟有源头活水来。”朱熹这首诗不啻在告诉我们读书的重要性，同时也告诉我们：一切艺术来源于生活、来自读书。大地有情，四季轮换，晴耕雨读，终不负有心人。我们从丁寺钟的这些风景画里清楚地看到艺术创作的源头：扎根生活，扎根人民。
“秉德无私，参天地兮。”以屈原《九章·橘颂》句作为艺术人生修炼的目标，与寺钟先生共勉。
（作者系安徽省第九、十、十一、十二届政协委员，多所院校兼职教授、特聘教授，美术学硕导、博导，《美术教育研究》主编，擅长美术史论研究和绘画创作。)
荒原·离愁·赤子
——丁寺钟风景画里的诗境意象美 □滋 芜