12月18日至20日，由中国电视艺委会、中国电视艺术交流协会、浙江省广播电视局、中共杭州市委宣传部、杭州市西湖区人民政府、中国（浙江）影视产业国际合作区联合主办的2019中国电视艺术创新峰会暨第七届中国电视产业推介会在杭州举行。回顾过去一年的电视艺术创作，中国电视艺委会副秘书长易凯总结了两大特点：一是时代画卷与信仰的力量，破除题材与观众的时差；二是现实温度与生活质感，激发了平凡人的奋斗精神。如今行业进入深度调整、追求高质量发展的全新时期，如何破局突围依然是行业需要探讨的重要课题。此次峰会以“不忘初心，放歌时代”为主题，众多专家学者、一线主创齐聚杭州，共同探讨产业趋势，为行业更好发展建言献策。

内容为王：避免平庸制作，贵在创新突破。编剧钱林森在《主旋律题材的拓展空间》的主旨演讲中，对革命历史题材剧创作过程中如何进行虚构以及虚构的空间和尺度进行探讨。“历史实有的样子可以重复，但是历史应当有或可能有的样子，揭示出来的恰恰是历史的本质。”钱林森表示，影视剧功能不在于复制历史教科书，而在于带给观众别样的情感体验。在近期热播的电视剧《绝境铸剑》中，他放弃对古田会议高层正面斗争的描写，通过一支基层队伍的成长来侧面表现古田会议的决策正确性。在他看来，以故事诠释精神更为重要。“这支小队伍和小人物不是脱离时代真实的胡编乱造，他们的种子都埋在我看的30公斤的史料里。”中国电视艺术交流协会副会长孙泱强调，制作上要在不越雷池的基础上去做艺术突破，做能让年轻观众接受、接地气的表达。”

热播剧《庆余年》的导演孙皓认为，作品“安全”的初衷很好，可如果把它作为项目标尺，可能会产生误差。作为生产第一线的“包工头”，从接到剧本或选择剧本到制作完成送到平台，走出“安全”地带更安全。孙皓谈到，自己有四把尺子，第一把来自内心，拍正能量内容；第二把来自学校，要源于生活、高于生活；第三把则要能感动自我，同时兼容市场；第四把体现在对极致人物和极致人物关系的方向性把握。

剧集迭代：长剧耐看，短剧出精。高峰论坛上，行业代表围绕长剧和短剧的标准展开探讨，大家对长剧与短剧的界定众说纷纭，由于篇幅和时长的不同，所以界定自然莫衷一是。然而，当快进、倍速播放成为越来越多年轻人的观剧标配，又如何改善这一情况？华策集团副总裁傅斌星谈到，近几年注水剧现象比较普遍，其后果就是大量人力、物力过度消耗，各方面的效果也并不尽如人意。在他看来，长剧也好，短剧也罢，故事、人物、情节一定要扎实、紧凑。“短剧或已迎来高光时代，从前几年开始的一些特别亮眼的创新题材来看，从《心理罪》到《白夜追凶》，集数都很短，还有一些爱情都市类剧集也并不长。如果从制片方的角度来思考，短剧或许更容易创新，因为风险相对可控。”爱奇艺副总裁冯微微认为，注水和长剧之间不应该画等号，注水了肯定会长，但是长剧未必是注水剧。孙皓坚持，“有话则长，无话则短”，“有的戏确实到40集了人物还没有展开，有的戏20集就早该结束了，我对注水现象深恶痛绝，我看过这样的剧本，比如打戏，一打能打三集。”

技术发展：抓住5G和8K技术的机遇。2019年，8K和5Ｇ技术发展迅猛。8K电视具有高清晰、无重影、响应快的特点，5G则具有超大带宽、低时延等优势，让超高清视频的传输成为可能。当5G遇上8K，无论是超高清内容生产还是观感体验都发生了划时代的改变。

在2019中国电视艺术创新峰会上，北京电影学院数字媒体学院院长刘谦以《5G、8K技术对影视内容创作的挑战和展望》为题作主题演讲。刘谦认为，这一技术为内容创作带来机遇，具体有三方面表现：一是因为画质好了，色彩更丰富，内容更清晰，表现力也会增强；二是后期制作的灵活性更大，因为信息量大，替换、修改会变得更加方便；三是8K电视允许观众以非常近的距离来观看，观众自然产生一种身临其境的沉浸感。那么，技术的变革会给电视产业带来哪些影响？刘谦谈到，一方面，使电影和电视的界限日益模糊，作品呈现出的荧幕比例、细节等都会有所变化。另一方面，未来影片制作不单纯是拍，也不单纯是从已有的素材库里截取，创作者可以在很多素材里面叠加、组合。

尚处于普及初期的全球市场，运用新科技产生内容的能力相对匮乏。这也将带动电视行业产业链各环节深刻变革，是其实现高质量发展的重大机遇。