8月28日，北京国际电影节·第27届大学生电影节国际电影学术论坛“坚守与开拓：新时代中国电影的新征程”在京举办。本次论坛邀请青年电影创作者，围绕“类型探索”与“艺术表达”两大议题，分享青年影人的创作经验、艺术特点与文化思考，在青春对谈、思想碰撞中展望中国电影的新征程。

主题沙龙第一单元围绕“类型探索”进行。青年导演、编剧董润年认为，类型电影是商业电影发展多年来与观众形成的契约，类型电影通过相对稳定的模式进行艺术表达，进而唤起观众情绪，其创作“命门”在于对受众心理进行研究和规律总结。青年动画导演赵霁认为，类型是在好莱坞工业化、商业化体系下诞生的概念，动画作为一种表现方式并不适合被归入“类型”中，事实上，动画片可以表现武侠、爱情、战争等多种类型的电影。而在青年导演王冉看来，如今电影类型趋向多元化，边界日渐模糊，单一类型中可能容纳了多种元素。青年导演、编剧李霄峰和青年演员李治廷对类型电影的发展态势表示看好，他们认为市场的包容性很强，观众审美多元，这对于创作者来说是好事。董润年对此持不同意见，他认为目前类型电影不够多样，分布不够均衡，每年票房前十的影片占据了全年票仓的绝大部分，仍存在头部热门题材跟风拍摄的现象。董润年认为，不同类型、不同体量的影片都应努力在其预测范围内达到票房与口碑的双赢，从而使得类型电影得到良性、健康的发展。

主题沙龙第二单元则聚焦“艺术表达”议题。青年导演、编剧韩杰认为，艺术电影在内涵上具有作者性和探索性，外在上则使用了不同于类型片形式的新的结构方法。对青年导演、编剧白雪而言，电影是与观众交流感受的途径和工具，导演、创作者在选择题材时已经有了较明确的倾向性，以私密话题为发心和起点的创作注定会面向小众群体。她习惯“用眼睛拍摄纪录片”，在现实生活中挖掘真实的动人瞬间，并在电影中进行艺术化呈现。青年纪录片导演竹内亮将脚本解释为“用走路来了解生活”，他习惯根据创作内容选择与之相契合的表达方式，纪录片、科幻片、动作片的出发点都是现实生活，因而不会考虑类型的限制。

在青年导演、编剧鹏飞看来，创作的核心在于对问题的呈现、对思想的传达和对观众的启发。青年导演、编剧霍猛则认为，电影的丰富离不开视点的丰富，对不同群体生存状况和精神世界的关注，会让创作者与观众的情感世界更加宽阔。霍猛期待能够看到更多的表现视角与美学语言，期待更多创作者差异化的艺术呈现。

青年创作者们在论坛中分享经历、碰撞观点，展现出青年电影作者的新锐思想和青春风采。未来，大学生电影节也将继续坚持“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，持续关注青年影人的生态与成长，与中国电影的新力量一路同行。

（许 莹）