据不完全统计，国内本科与戏剧影视学科相关联的专业已涉及近700所高校，同时设有16个博士点和60个硕士点，未来还将继续推进更多新的博士点和硕士点的建立。影视教育的发展有目共睹，这不仅关乎电影强国战略，更关乎国家文化未来。8月28日，在北京国际电影节·第27届大学生电影节“合作与创新：国际影视教育的新格局”学术论坛上，与会专家学者围绕影视教育现状、学科建设、人才培养、国际合作趋势等议题进行主题发言，共同探讨了影视教育的发展方向与未来前景，为培养电影新力量献计献策。

北京师范大学教授黄会林从“知”与“行”即理论与实践两方面对高校影视教育发展做探讨。黄会林谈到，从“知”的方面来看，影视教育首先需要在理论层面上确立民族文化的主体精神，这种民族化影视理论建设不是要搞文化的保守主义，更不是文化的沙文主义，而是力图挖掘影视艺术的传统价值、世界情怀和革命精神，让中国为世界精神文明建设做出应有的贡献；从“行”的方面来看，“行”就是要打造多元化的影视实践品牌，影视不同于文学、史学、哲学等其他学科，重要特征之一在于对实践的强烈需求，影视专业的学生如果不能动脑、动手，只是躲进小楼，把影视学做成故纸堆学，必然会走进死胡同。

当前，国内高校也努力推出不同活动来实现理论与实践的对接，例如北京大学生电影节、看中国外国青年影像计划等。黄会林谈到，每一届电影节都是由一两名青年教师担任秘书长，带领若干位大学生从筹备到实施，全程运作，事无巨细，极大锻炼了学生们的沟通能力、创造能力和执行能力，展现了年轻人的开拓精神和敬业品质，依托大影节这一重要实践平台，校园与社会、学界与业界、电影学子与电影工作者紧密相连、良性互动，为后者不断输送新鲜血液。看中国·外国青年影像计划，通过邀请外国青年来华，在中方志愿者一对一的配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，从而形成了一种跨国界的专业化教育模式。

北京电影学院党委副书记胡智锋认为，当下戏剧影视学科在人才培养、学术研究、社会服务和文化传承创新等多方面都面临新的挑战，戏剧影视人才教育需要从人文性、科学性、创新性三方面入手，抓住发展机遇。胡智锋具体谈到，在人文性上，戏剧影视学科要深植文化，要特别关注通识教育，重视学生对人类文化、文明成果的充分吸纳，格外强化民族文化在影视教育中的占比和分量；在科学性上，要让戏剧影视学科在更加规范、更加富于逻辑的轨道上有序拓展，学科发展不能盲目、随意，应符合课程设计由浅入深、由小到大、由少到多、由薄到厚的逻辑与基本规范；在创新性上，要在自主创新、融合创新、延伸创新等方面有更多作为。

近年来，随着《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等影片的热映，有关中国电影工业化的探讨在学界与业界此起彼伏。对于中国电影工业化发展而言，每一细化流程对于专业人才的渴求愈发凸显。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿表示，自己这些天在北京国际电影节参加了若干场论坛，几乎所有行业内人士都反映了关于影视人才不足的问题。“一方面，高校培养了越来越多的影视学毕业生，另一方面，行业又深感供求出现失衡。”问题出在哪里？该如何解决？尹鸿指出，影视教育从人才选拔、师资构成、培养模式到最终影视人才的形成，同质化现象明显。要解决这一问题，“因需选材，因材施教”这8个字或可为人才培养全过程提供可行路径。从因需选材的角度来看，现在无论是按艺术类招生，还是各个高校改革后靠文史哲来招生，其实都没有涵盖这个行业真正所需要的人才。要成为影视行业的创造者，既需要有与生俱来的天赋，又需要师傅教给你的本领才能，同时还需要热情，这三者缺一不可。从因材施教的角度来看，尹鸿曾对南加大电影学进行过考察，“实际上在那里做研究的人员不足三分之一，三分之二的教师是实务教师，他们都具有前瞻性和实践性，一样当教授，薪水也不低于写论文的老师。”在尹鸿看来，教师评价体系不改变，因材施教的可能性便无从谈起。教师评价体系改变，才会解决大学的选拔体系，只有更多专注于行业不同侧面的老师，才会教育出术业有专攻的学生，否则都是同质化的老师，怎么培养出差异性的学生呢？尹鸿还谈到打破产学之间深层壁垒的重要意义，他建议影视学教育应重视“请进来，走出去”，一方面，鼓励业界一线优秀创作者能够走进学校，担负起一定的教学任务，另一方面，鼓励校内老师深入到顶尖一线团队，用行业前沿动态、经验反哺教学，站在行业最前端并思考如何超越。