我想先从胡永红的另一部小说《我的影子在奔跑》谈起，它带给我的感觉是强烈的“惊艳”，此前，我甚至没有意识到儿童文学可以这样写，而且写得这样好。我与作家胡永红素未谋面，但对她作品的阅读却是持续的，因为她的写作总能带给我意外、惊奇、感动和反思。于是，我几乎是以一种跃跃而期待的心情，开始了这部《上学谣》书稿的阅读。

胡永红的《上学谣》可谓是“众声喧哗”，作者调动起黑狗、雷公、水牛、斗笠、雨伞、铜鼓、芭蕉，甚至“标话”（一种民族方言）参与故事讲述，让它们成为故事的讲述者。毫无疑问，黑狗的讲述将有黑狗的角度，水牛的讲述将有水牛的角度，太阳鸟的讲述将有太阳鸟的角度……《上学谣》的“众声喧哗”有着多个（甚至属于“过多的”）视角，也正是众多讲述者的参与，让这部关于少年成长的《上学谣》有了别样的陌生、趣味、丰富和厚重。

它是陌生的，因为在此之前我还未曾阅读过哪部儿童文学作品敢于如此冒险，如此新颖别致，如此具有文本实践的探索力。许多时候，我们呼唤创新，但遇到真正的“新”恐怕又会无所适从。《上学谣》是饱含着趣味的，从文字中、从故事讲述中、从那些被赋予了言说能力的事物的话语中，我们可以读出它的趣味和魅力。

它是艺术的，也是丰富和厚重的。

故事中众多的讲述者，是和日常生活相关的事与物，譬如黑狗、雷公、水牛、斗笠、葫芦和壮锦，它们的参与实际还具有另外洞开的意义空间：它们一面开口说话，讲述故事主人公火龙的上学故事、水仙阿嬷对火龙的哺育，同时建构着与之相关的风土人情、历史传说、生存境遇、现实状态……多重讲述者的参与，让原本可以简单的故事有了更多的向度、更强的质感，也使小说所要传达的意趣和思考有了多向的厚重。

小说中每一个出场的讲述者，或多或少都会有“自我介绍”，它属于少年火龙日常生活中的某种构成，它有趣，有知识点，有生活性，也让火龙的生活变得更为立体，实为必不可少。但二十七章、二十七种事物一起参与，“众声喧哗”很容易变得混乱芜杂，埋没了主声部的声音，而使小说一盘散沙。我相信作家本人也深谙这一可能，因此她才有效地做出平衡性的调整。她克制、限制了每一事物“出场介绍”的字数和范围，让故事紧凑起来，把主要的叙述精力放在主人公火龙的成长经历上，让它始终占据着叙述的中心。前面的事物（譬如水牛）在讲述完故事之后交由后面的事物（譬如斗笠）讲述，使主人公火龙的故事“无缝衔接”地按时间顺序自然地延展下去，不做交叉、重复，从而保障了故事的延续、流畅和可控。交给每种事物来各自讲述让故事具有了较强的向外的张力，而对故事的无缝衔接则使核心故事始终保持它的核心性，有紧凑感，对它的注意力不会被喧哗的众声所夺走。

它是动人的，在阅读中，我曾数次被故事的精妙设计打动。

我不知道它是不是采访得来。尽管小说在题记中就曾这样宣称：“作家最初听到水仙阿嬷哺育孙子火龙长大，并且送他上大学的事迹时……”我之所以还要如此询问它是不是采访得来的，是因为它的故事与我们惯常所见的儿童小说很不相同。在一般的儿童文学作品中，会有意无意地回避生活中的某些艰辛和疼痛，会有意无意地建立一个略显幻美、纯净的“无杂质世界”，会有意无意地忽略某些情绪和情感的存在。但《上学谣》不同，它有一条深深扎入的根，它让水仙阿嬷和火龙经历着贫苦、伤痛以及亲人的离去，甚至让未见过母亲的火龙又失去了父亲，成为孤儿。它告知我们和正在成长的儿童，有这样一种艰难的生活，有人在成长经历中曾经如此。

更让我感动的是，直面生活艰难的《上学谣》没有怨怼，它也不试图展示苦难，获取怜悯。这样一种状态当然影响着水仙阿嬷，也影响着火龙，贫穷、艰苦和匮乏都没有将火龙压倒，相反地，却一次次地激起火龙的抗争之志、努力之志，成为一曲对坚韧和不屈灵魂的赞歌。在水仙阿嬷、六叔公、大姑、吕格旋、李静老师的身上，火龙和养育他的水仙阿嬷经历着苦难和种种来自于生活的重压，但始终有一层光能够带着它的温暖向他们身上透入。正是因为有这份光和温暖的存在，有这份质朴而纯真的情感的存在，属于他们的苦难也有所释然。

好的小说能够唤起我们的悲悯，让我们对故事中的人物产生理解和同情，并能和他一起感受和经历。好的小说能够启迪我们，给我们注入坚定的力量，让我们获得一些这样那样的勇力。毫无疑问，胡永红的《上学谣》做到了这些。